发布时间：2019-09-13 14:00:24
出自宋代蘇轼的《惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江曉景二首》
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蒌蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。
譯文及注釋譯文竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中遊戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蒌蒿，蘆筍也開始抽芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海回遊到江河裏來了。
大雁北飛，就像要回到北方家鄉的人那樣，但是由于依戀，差一點掉了隊。還沒有飛到北方時，就已經知道北方的沙漠多風雪了，還是再在江南渡過半月的春光時節吧。
注釋惠崇（亦爲慧崇）：福建建陽僧，宋初九僧之一，能詩能畫。《春江晚景》是惠崇所作畫名，共兩幅，一幅是鴨戲圖，一幅是飛雁圖。錢鍾書《宋詩選注》中爲“曉景”。諸多注本，有用“曉景”、有用“晚景”，此從《東坡全集》及清以前注本用“晚景”。這兩詩是作者元豐八年春天在靖江欲南返時江邊情景的寫照。蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等種。蘆芽：蘆葦的幼芽，可食用。河豚：魚的一種，學名“鲀”，肉味鮮美，但是卵巢和肝髒有劇毒。産于我國沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中産卵。上：指逆江而上。歸鴻：歸雁。破群：離開飛行隊伍。依
依依：不舍之貌。歸人：回家的人。朔漠：北方沙漠之地。杜甫詩：“一去紫台連朔漠。”更待：再等；再過。
其一賞析詩的首句“竹外桃花三兩枝”，隔着疏落的翠竹望去，幾枝桃花搖曳身姿。桃竹相襯，紅綠掩映，春意格外惹人喜愛。這雖然隻是簡單一句，卻透出很多信息。首先，它顯示出竹林的稀疏，要是細密，就無法見到桃花了。其次，它表明季節，點出了一個“早”字。春寒剛過，還不是桃花怒放之時，但春天的無限生機和潛力，已經透露出來。
詩的第二句“春江水暖鴨先知”，視覺由遠及近，即從江岸到江面。江上春水蕩漾，好動的鴨子在江水中嬉戲遊玩。“鴨先知”側面說明春江水還略帶寒意，因而别的動物都還沒有敏感到春天的來臨，這就與首句中的桃花“三兩枝”相呼應，表明早春時節。這句詩化用了唐人詩句：孟郊“何物最先知？虛虛草争出”（《春雨後》），杜牧（一作許渾）“蒲根水暖雁初下，梅徑香寒蜂未知”（《初春舟次》）。蘇轼學古而不泥，前人詩句的造意，加上自己觀察的積累，熔煉成這一佳句。“鴨知水暖”這種訴之于感覺和想象的事物，畫面是難以傳達的，詩人卻通過設身處地的體會，在詩中表達出來。緣情體物又移情于物，江中自由嬉戲的鴨子最先感受到春水溫度
的回升，用觸覺印象“暖”補充畫中春水潋滟的視覺印象。鴨之所以能“先知春江水暖”是因爲它們長年生活在水中，隻要江水不結冰，它總要跳下去凫水嬉戲。因此，首先知道春江水溫變化的自然就是這些與水有着密切關系的鴨子。這就說明：凡事都要親曆其境，才會有真實的感受。這句詩不僅反映了詩人對自然的入微觀察，還凝聚了詩人對生活的哲理思索。鴨下水而知春江暖，可與“一葉落而知天下秋”相媲美，具有見微知著、舉一反三的道理。
詩的三四兩句：“蒌蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，這兩句詩仍然緊扣“早春”來進行描寫，那滿地蒌蒿、短短的蘆芽，黃綠相間、豔麗迷人，呈現出一派春意盎然、欣欣向榮的景象。“河豚欲上”借河豚隻在春江水暖時才往上遊的特征，進一步突出一個“春”字，本是畫面所無，也是畫筆難到的，可是詩人卻成功地“狀難寫之景如在目前”，給整個畫面注入了春天的氣息和生命的活力。蘇轼的學生張耒在《明道雜志》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蒌蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮，認爲這三樣與河豚最适宜搭配。由此可見，蘇轼的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。畫面雖未描寫河豚的動向，但詩人卻從蒌蒿叢生、蘆葦吐芽
推測而知“河豚欲上”，從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象，用想象得出的虛境補充了實境。蘇轼就是通過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉化爲有聲的、活動的詩境。在蘇轼眼裏，這幅畫已經不再是畫框之内平面的、靜止的紙上圖景，而是以内在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生态感。前者如畫，後者逼真，兩者混同，不知何者爲畫境，何者爲真景。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結合。
這一首詩成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇轼以其細緻、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特征，抒發對早春的喜悅和禮贊之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃，給人以清新，舒暢之感。詩人蘇轼提出“詩畫本一律，天工與清新”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》），“詩中有畫，畫中有詩”（《東坡題跋》卷五《書摩诘藍田煙雨圖》），在他的這首題畫詩《惠崇春江晚景》中得到了很好的驗證。
其二簡析許多選本隻看中第一首，因而第二首已鮮爲人知，實際上，第二首也寫得很好。第一句大體寫惠崇所繪的“飛雁圖”，大雁北飛，有幾隻雁依依不舍，差點掉了隊。并且在下一句，把這幾隻雁比作了“北歸人”，是非常形象的，這就畫活了景象。
詩到了第三、四句，就更進一步給大雁以人的情感。“遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。”詩人的想象力是豐富的。大雁戀戀不舍是因爲南方比北方溫暖，所以詩人就寫下了大雁認爲北方很冷，而且遠遠地就知道了沙漠風多雪多；這還不止，最後一句詩人進一步寫大雁希望在江南多呆幾日。這種拟人手法的運用，使惠崇的繪畫由“定格”轉變成了“錄像”，使大雁北飛的情景充滿着人的情感，是頗有新意的。
賞析四惠崇，福建建陽人，北宋著名九僧之一，王安石稱他有“絕藝”（《純甫出釋惠崇畫要予作詩》），著名國畫史學家郭若虛說他“工畫鵝、雁、鹭鸶，尤工小景，善爲寒江遠渚。蕭灑虛曠之景，人所難到也”（《圖畫見聞志》卷四）。由此可見，惠崇的畫享譽一時，而《春江晚景》（錢鍾書《宋詩選注》作“曉景”）應是他擅長的得意之作。惠崇原畫已經失傳，但從詩人傳神的描寫中，我們可以想到畫面圖景。北宋詩人晁補之說：“詩傳畫外意，貴有畫中态。”（《和蘇翰林題李甲畫雁》）蘇轼的這首詩妙在既能寫出“畫中态”，又能傳出“畫外意”，使詩情、畫意完美地結合起來，難怪清代大才子紀昀在讀到此詩時驚歎說：“此是名篇，興象實爲深妙!”（《紀昀評蘇文忠公詩集》卷二十六）
詩的
首句“竹外桃花三兩枝”，靜靜的江岸上綠竹潇潇，在青翠嫩綠的竹葉外點綴着三兩枝桃花。竹外桃花，紅綠相映，淡淡一筆，将那花竹交錯、紅綠掩映的“桃花報春”意境表達得淋漓盡緻。桃花報春，春天來臨，而桃花才三兩枝又說明季節實爲早春。
詩的第二句“春江水暖鴨先知”，視覺由遠及近，即從江岸到江面。江上春水蕩漾，好動的鴨子在江水中嬉戲遊玩。“鴨先知”側面說明春江水還略帶寒意，因而别的動物都還沒有敏感到春天的來臨，這就與首句中的桃花“三兩枝”相呼應，表明早春時節。這句詩化用了唐人詩句：孟郊“何物最先知？虛虛草争出”（《春雨後》），杜牧（一作許渾）“蒲根水暖雁初下，梅徑香寒蜂未知”（《初春舟次》）。蘇轼學古而不泥，前人詩句的造意，加上自己觀察的積累，熔煉成這一佳句。“鴨知水暖”這種訴之于感覺和想象的事物，畫面是難以傳達的，詩人卻通過設身處地的體會，在詩中表達出來。緣情體物又移情于物，江中自由嬉戲的鴨子最先感受到春水溫度的回升，用觸覺印象“暖”補充畫中春水潋滟的視覺印象。鴨之所以能“先知春江水暖”是因爲它們長年生活在水中，隻要江水不結冰，它總要跳下去凫水嬉戲。因此，首先知道春江水溫變化的自然就是這些與水有
着密切關系的鴨子。這就說明：凡事都要親曆其境，才會有真實的感受。這句詩不僅反映了詩人對自然的入微觀察，還凝聚了詩人對生活的哲理思索。鴨下水而知春江暖，可與“一葉落而知天下秋”相媲美，具有見微知著、舉一反三的道理。
詩的三四兩句：“蒌蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，這兩句詩仍然緊扣“早春”來進行描寫，那滿地蒌蒿、短短的蘆芽，黃綠相間、豔麗迷人，呈現出一派春意盎然、欣欣向榮的景象。“河豚欲上”借河豚隻在春江水暖時才往上遊的特征，進一步突出一個“春”字，本是畫面所無，也是畫筆難到的，可是詩人卻成功地“狀難寫之景如在目前”，給整個畫面注入了春天的氣息和生命的活力。王士祯在《漁陽詩話》卷中說：“坡詩‘蒌蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時’，非但風韻之妙，蓋河豚食蒿蘆則肥，亦如梅聖俞之‘春洲生荻芽，春岸飛楊花’，無一字泛設也。” 有關河豚的應時風味，歐陽修《六一詩話》說：“河豚常出于春暮，群遊水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽爲羹，雲最美。”蘇轼的學生張耒在《明道雜志》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蒌蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮，認
爲這三樣與河豚最适宜搭配。由此可見，蘇轼的聯想是有根有據的，也是自
然而然的。詩意之妙，也有賴于此。畫面雖未描寫河豚的動向，但詩人卻從蒌蒿叢生、蘆葦吐芽推測而知“河豚欲上”，從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象，用想象得出的虛境補充了實境。蘇轼就是通過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉化爲有聲的、活動的詩境。使讀者見到了、聽到了、感受到了從畫面上所不能得到的東西。在蘇轼眼裏，這幅畫已經不再是畫框之内平面的、靜止的紙上圖景，而是以内在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生态感。前者如畫，後者逼真，兩者混同，不知何者爲畫境，何者爲真景。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結合。《惠崇春江曉景》成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇轼以其細緻、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特征，抒發對早春的喜悅和禮贊之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃，給人以清新，舒暢之感。詩人蘇轼提出“詩畫本一律，天工與清新”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》），“詩中有畫，畫中有詩”（《東坡題跋》卷五《書摩诘藍田煙雨圖》），在他的這首題畫詩《惠崇春江曉景》中得到了很好的驗證。
賞析這是一首題畫詩，惠崇的《春江曉景圖》沒有流傳下來，不過從蘇轼的詩中，我們可以想個
大概：一片竹林，三兩枝桃花，一條江，幾隻鴨子，河岸上滿是蒌蒿，蘆芽剛剛破土，天上還有兩兩歸鴻。河豚是看不到的，是饞嘴的蘇轼在想：河豚該上來了，用蒌蒿和蘆芽一炖，比東坡肉鮮多了。
惠崇爲宋初“九詩僧”之一，跟蘇轼不是一個時代的人。蘇轼是隻見其畫，未見其 人。此僧詩畫俱佳，尤其擅長畫水鄉，再放上幾隻飛禽走獸，人稱“惠崇小景”。
王安石很推崇他的畫，在《純甫出僧惠崇畫要予作詩》中贊到：“畫史紛紛何足數，惠崇晚年吾最許。”
明清兩朝眼裏隻有唐詩，從不把宋詩放在眼裏。康熙年間大學者、大詩人毛希齡就批評蘇轼這首詩說：“春江水暖，定該鴨知，鵝不知耶？”
這老頭真有點瞎擡杠。春江水暖，鵝當然也知。宋人還有“春到人間草木知”的詩 呢。這是題畫詩，可能畫上根本沒有鵝啊。
不過毛希齡也不是就跟蘇轼過不去，他誰也看不上眼。他讀朱子，身邊都得擺個稻草人朱熹，看到他哪地方解的不對了，就要連打帶罵，非得讓這稻草人朱熹認錯才行。對蘇轼，已經夠客氣了。
賞析二這首是題畫詩，作于元豐八年(1085)。
下面是對這首詩的賞析：好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘于畫面内容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，别開生面，離開繪
畫而不失其獨立的藝術生命。蘇轼這首詩可以說做到了這一點。詩的前三句詠畫面景物，最後一句是由畫面景物引起的聯想。整首詩又如同詩人即景言情，當下所得，意象妙會而自然。說前三句再現畫境，其實兩者也不全然等同。第二句中“水暖”(溫度)、“鴨先知”(知覺)雲雲，是不能直接畫出的。詩能描寫如畫，詩詠物性物理又過于畫。這是因爲繪畫屬于視覺藝術，而詩是語言藝術，有着表現上的絕對自由。最後一句進一步發揮聯想，在前三句客觀寫景的基礎上作出畫中景物所屬時令的判斷，從而增添了南方風物之美的豐富感覺，這更是畫所不能的。有關河豚的應時風味，梅堯臣《範饒州坐中客語食河豚魚》一詩寫首：“春洲生荻芽，春岸飛楊花。河豚當是時，貴不數魚蝦。”歐陽修《六一詩話》說：“河豚常出于春暮，群遊水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽爲羹，雲最美。”蘇轼的學生張耒在《明道雜志》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蒌蒿、荻筍(即蘆芽)、菘菜三物”烹煮，認爲這三樣與河豚最适宜搭配。由此可見，蘇轼的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。
鑒賞惠崇是個和尚，宋代畫家。這首詩是蘇轼題在惠崇所畫的《春江曉景》上的。惠崇原畫已失，這首詩有的版本題作《
春江曉景》，現已無從考證。
畫以鮮明的形象，使人有具體的視覺感受，但它隻能表現一個特定的畫面，有一定的局限性。而一首好詩，雖無可視的圖像，卻能用形象的語言，吸引讀者進入一個通過詩人獨特構思而形成的美的意境，以彌補某些畫面所不能表現的東西。
這首題畫詩既保留了畫面的形象美，也發揮了詩的長處。詩人用他饒有風味、虛實相間的筆墨，将原畫所描繪的春色展現得那樣令人神往。在根據畫面進行描寫的同時，蘇轼又有新的構思，從而使得畫中的優美形象更富有詩的感情和引人入勝的意境。
竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中遊戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蒌蒿，蘆筍也開始抽芽，而此時河豚正是上市的好時節，可以在市場上銷售了。（一作沿潮水而上的時節）
好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘于畫面内容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，别開生面，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。蘇轼這首詩可以說做到了這一點。詩的前三句詠畫面景物，最後一句是由畫面景物引起的聯想。整首詩又如同詩人即景言情，當下所得，意象妙會而自然。說前三句再現畫境，其實兩者也不全然等同。第二句中“水暖”(溫度)、“鴨先知”(知覺)雲雲，是不能直
接畫出的。詩能描寫如畫，詩詠物性物理又過于畫。這是因爲繪畫屬于視覺藝術，而詩是語言藝術，有着表現上的絕對自由。最後一句進一步發揮聯想，在前三句客觀寫景的基礎上作出畫中景物所屬時令的判斷，從而增添了南方風物之美的豐富感覺，這更是畫所不能的。有關河豚的應時風味，梅堯臣《範饒州坐中客語食河豚魚》一詩寫首：“春洲生荻芽，春岸飛楊花。河豚當是時，貴不數魚蝦。”歐陽修《六一詩話》說：“河豚常出于春暮，群遊水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽爲羹，雲最美。”蘇轼的學生張耒在《明道雜志》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蒌蒿、荻筍(即蘆芽)、菘菜三物”烹煮，認爲這三樣與河豚最适宜搭配。由此可見，蘇轼的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。
詩人先從身邊寫起：初春，大地複蘇，竹林已被新葉染成一片嫩綠，更引人注目的是桃樹上也已綻開了三兩枝早開的桃花，色彩鮮明，向人們報告春的信息。接着，詩人的視線由江邊轉到江中，那在岸邊期待了整整一個冬季的鴨群，早已按捺不住，搶着下水嬉戲了。
然後，詩人由江中寫到江岸，更細緻地觀察描寫初春景象：由于得到了春江水的滋潤，滿地的蒌蒿長出新枝了，蘆芽兒吐尖了；這一切無
不顯示了春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到，這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想。全詩洋溢着一股濃厚而清新的生活氣息。
創作背景《惠崇春江晚景二首》是蘇轼于神宗元豐八年（1085年）在汴京（今河南開封）爲惠崇所繪的《春江晚景》兩幅所寫的題畫詩。一說此詩作于江陰。
作者簡介蘇轼（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于颍昌（今河南省平頂山市郏縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，爲“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用誇張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對後世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。
出自宋代苏轼的《惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首》
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
译文及注释译文竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
大雁北飞，就像要回到北方家乡的人那样，但是由于依恋，差一点掉了队。还没有飞到北方时，就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。
注释惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。芦芽：芦苇的幼芽，可食用。河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。上：指逆江而上。归鸿：归雁。破群：离开飞行队伍。依
依依：不舍之貌。归人：回家的人。朔漠：北方沙漠之地。杜甫诗：“一去紫台连朔漠。”更待：再等；再过。
其一赏析诗的首句“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度
的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽
推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。
这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。
其二简析许多选本只看中第一首，因而第二首已鲜为人知，实际上，第二首也写得很好。第一句大体写惠崇所绘的“飞雁图”，大雁北飞，有几只雁依依不舍，差点掉了队。并且在下一句，把这几只雁比作了“北归人”，是非常形象的，这就画活了景象。
诗到了第三、四句，就更进一步给大雁以人的情感。“遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。”诗人的想象力是丰富的。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多；这还不止，最后一句诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇的绘画由“定格”转变成了“录像”，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。
赏析四惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作。惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六）
诗的
首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有
着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。” 有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认
为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自
然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。《惠崇春江晓景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晓景》中得到了很好的验证。
赏析这是一首题画诗，惠崇的《春江晓景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个
大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”
这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。
赏析二这首是题画诗，作于元丰八年(1085)。
下面是对这首诗的赏析：好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘
画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
鉴赏惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《
春江晓景》，现已无从考证。
画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。（一作沿潮水而上的时节）
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直
接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无
不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
创作背景《惠崇春江晚景二首》是苏轼于神宗元丰八年（1085年）在汴京（今河南开封）为惠崇所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。一说此诗作于江阴。
作者简介苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
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