哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。全诗译文及注释赏析

出自宋代晏幾道的《菩薩蠻·哀筝一弄湘江曲》

哀筝一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細将幽恨傳。當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。譯文及注釋

譯文她撥響音色哀怨的筝，彈奏了如此凄美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，劃過十三根筝弦，細膩地傳達出内心濃稠的怨恨。面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。當曲調彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。

注釋弄：演奏樂曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相傳舜帝南巡蒼梧，二妃追至南方，聞舜卒，投江而死。後人以此爲題材寫成樂曲。十三弦：漢史遊《急就篇》之三顔師古注：“筝，亦小瑟類也，本十二弦，今則十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。慢：形容眼神凝注。玉柱斜飛雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又稱雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛畫眉，故稱眉爲眉黛，黛，青黑色的顔料。

賞析

　　這是一首寫歌女彈筝的詞，或有所寄托，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。

　　開篇先點出樂曲的格調，首先，用的是筝，而筝聲向來蒼涼柔婉，适合表現哀怨、哀愁的情緒，

，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉向視覺，說“聲聲寫盡湘波綠”。這種修辭手法叫作“通感”，也稱“移覺”，即将不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因爲文字最方便描寫的是視覺，而對于聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比拟聽覺——澄碧的湘流。從傳統文化的角度來說，确實易使人産生哀愁的情感．于是便以通感的手法來比喻筝曲。

　　上阕後兩句點明了通感所表述的含義，并點出彈筝人的身份——女子，在以筝彈奏“幽恨”之曲。

　　下阕開篇也是視覺，重點從筝曲轉換到彈筝之人，在宴會席間，沉靜地彈筝，“秋水”也即澄澈的目光緩緩流轉，表明彈筝的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的筝曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合爲一體，仿佛這樂聲不是從筝上彈出，而是從彈筝女子心中湧出一般。正因如此，才能在筝聲彈奏到最凄婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。

　　全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含蓄深沉，令人可觀可歎。

創作背景

　　晏幾道自幼潛心六藝，旁及百家，尤喜樂府，文

才出衆，深得其父同僚之喜愛。他不受世俗約束，生性高傲，不慕勢利，從不利用父勢或借助其父門生故吏滿天下的有利條件，謀取功名。此詞借寫一個歌妓彈筝來表現當筵演奏的歌妓心中的幽恨。實則表達自己内心的不滿和愁緒。

作者簡介

晏幾道（1030-1106，一說1038—2220 ，一說1038-2222），男，漢族，字叔原，號小山，著名詞人，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。曆任颍昌府許田鎮監、乾甯軍通判、開封府判官等。性孤傲，晚年家境中落。詞風哀感纏綿、清壯頓挫。一般講到北宋詞人時，稱晏殊爲大晏，稱晏幾道爲小晏。《雪浪齋日記》雲：“晏叔原工小詞，不愧六朝宮掖體。”如《鹧鸪天》中的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等等詞句，備受人們的贊賞。