晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。全诗译文及注释赏析

出自宋代蘇轼的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》

似花還似非花，也無人惜從教墜。抛家傍路，思量卻是，無情有思。萦損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢随風萬裏，尋郎去處，又還被、莺呼起。不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。譯文及注釋

譯文非常像花又好像不是花，無人憐惜任憑衰零墜地。把它抛離在家鄉路旁，細細思量仿佛又是無情，實際上則飽含深情。受傷柔腸婉曲嬌眼迷離，想要開放卻又緊緊閉上。蒙混随風把心上人尋覓，卻又被黃莺兒無情叫起。不恨這種花兒飄飛落盡，隻是抱怨憤恨那個西園、滿地落紅枯萎難再重綴。清晨雨後何處落花遺蹤？飄入池中化成一池浮萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了塵土，一份墜入流水了無蹤影。細看來那全不是楊花啊，是那離人晶瑩的眼淚啊。

注釋水龍吟：詞牌名。又名“龍吟曲”“莊椿歲”“小樓連苑”。《清真集》入“越調”。一百二字，前後片各四仄韻。又第九句第一字并是領格，宜用去聲。結句宜用上一、下三句法，較二、二句式收得有力。次韻：用原作之韻，并按照原作用韻次序進行創作，稱爲次韻。章質夫：即章楶（jié），建州浦城（今屬福

福建）人。時任荊湖北路提點刑獄，常與蘇轼詩詞酬唱。從教：任憑。無情有思：言楊花看似無情，卻自有它的愁思。用唐韓愈《晚春》詩：“楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛。”這裏反用其意。思：心緒，情思。萦：萦繞、牽念。柔腸：柳枝細長柔軟，故以柔腸爲喻。用唐白居易《楊柳枝》詩：“人言柳葉似愁眉，更有愁腸如柳枝。”困酣：困倦之極。嬌眼：美人嬌媚的眼睛，比喻柳葉。古人詩賦中常稱初生的柳葉爲柳眼。“夢随”三句：用唐金昌緒《春怨》詩：“打起黃莺兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”落紅：落花。綴：連結。一池萍碎：蘇轼自注：“楊花落水爲浮萍，驗之信然。”春色：代指楊花。

賞析

　　蘇詞向以豪放著稱，但也有婉約之作，這首《水龍吟》即爲其中之一。它藉暮春之際“抛家傍路”的楊花，化“無情”之花爲“有思”之人，“直是言情，非複賦物”，幽怨纏綿而又空靈飛動地抒寫了帶有普遍性的離愁。篇末“細看來，不是楊花，點點是離人淚，”實爲顯志之筆，千百年來爲人們反複吟誦、玩味，堪稱神來之筆。

　　上阕首句“似花還似非花”出手不凡，耐人尋味。它既詠物象，又寫人言情，準确地把握住了楊花那“似花非花”的獨特“風流标格”：說它“非花”，它卻名

爲“楊花”，與百花同開同落，共同裝點春光，送走春色；說它“似花”，它色淡無香，形态細小，隐身枝頭，從不爲人注目愛憐。

　　次句承以“也無人惜從教墜”。一個“墜”字，賦楊花之飄落；一個“惜”字，有濃郁的感情色彩。“無人惜”，是說天下惜花者雖多，惜楊花者卻少。此處用反襯法暗蘊縷縷憐惜楊花的情意，并爲下片雨後覓蹤伏筆。

　　“抛家傍路，思量卻是，無情有思”三句承上“墜”字寫楊花離枝墜地、飄落無歸情狀。不說“離枝”，而言“抛家”，貌似“無情”，猶如韓愈所謂“楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛”（《晚春》），實則“有思”，一似杜甫所稱“落絮遊絲亦有情”（《白絲行》）。詠物至此，已見拟人端倪，亦爲下文花人合一張本。

　　“萦損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”，這三句由楊花寫到柳樹，又以柳樹喻指思婦、離人，可謂詠物而不滞于物，匠心獨具，想象奇特。以下“夢随”數句化用唐人金昌緒《春怨》詩意，借楊花之飄舞以寫思婦由懷人不至引發的惱人春夢，詠物生動真切，言情纏綿哀怨，可謂緣物生情，以情映物，情景交融，輕靈飛動。

　　下阕開頭“不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴”，作者在這裏以落紅陪襯楊花，曲筆傳情地抒發了對于楊花的憐惜。繼之由

“曉來雨過”而問詢楊花遺蹤，進一步烘托出離人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遺蹤何在”的問題。

　　以下“春色三分，二分塵土，一分流水”，這是一種想象奇妙而兼以極度誇張的手法。這裏，數字的妙用傳達出作者的一番惜花傷春之情。至此，楊花的最終歸宿，和詞人的滿腔惜春之情水乳交融，将詠物抒情的題旨推向高潮。篇末“細看來，不是楊花，點點是離人淚”一句，總收上文，既幹淨利索，又餘味無窮。它由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花，可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，妙趣橫生。這一情景交融的神來之筆，與上阕首句“似花還似非花”相呼應，畫龍點睛地概括、烘托出全詞的主旨，達成餘音袅袅的效果。

句解

　　似花還似非花，也無人惜從教墜

　　蘇轼的這首詞題爲“詠楊花”，而章質夫詞則爲詠“柳花”，二者看起來相互抵牾，實則不然。隋炀帝開鑿運河，命人在河邊廣種柳樹，并禦賜姓楊，故後來便稱柳樹爲“楊柳”。柳花亦被叫作楊花，它實際上是柳絮。

　　楊花雖然以花爲名，但是和人們普遍接受的花的印象不一樣。它細小無華，既無絢目的色彩，又無醉人的芬芳，實在很難真的被當成花來看待。所以作者說它好像是花，卻又不像花

。詞以摹寫楊花的形态開篇，并非直接描寫，卻非常傳神。它寫出了楊花的獨特物性，同時又不僅限于此，作者仿佛在設身處地體驗楊花的命運和際遇。意味深長，空靈飄忽，奠定了全詞的風格基調。正如劉熙載《藝概》所說：“此句可作全詞評語，蓋不離不即也。”

　　落花總會令多愁善感的人們傷感憐惜，可是這同樣負着“花”之名的楊花，任憑它怎樣飄零墜落，也沒有誰在意。“從”，任。“教”，使。一個“惜”字，有着濃郁的感情色彩。“無人惜”，反襯作者獨“惜”。

　　抛家傍路，思量卻是，無情有思

　　楊花随風飄飛，離開家園，落在路旁。仔細思量，雖說無情，卻也有它的情思。

　　楊花飄零，本是習見的自然現象，但作者不說“離枝”，而言“抛家”，不僅将其拟人化，更賦予豐富的内心世界。楊花“抛家”遠行，看似“無情”；而“傍路”又顯出内心沉重、戀戀不舍之意，是爲“有思”。

　　蘇轼信中說作此詞的緣由是因爲章質夫出任外官，遠離家人，自己“閉門愁斷，故寫其意”。因此寫楊花也就是寫宦途漂泊的章質夫，寫千千萬萬離家遠行的遊子。作者一生輾轉各地，對此有着真切而深刻的體驗。

　　萦損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉

　　如果說楊花有思，那麽所思爲何？應該是和遊子一樣

，思念的是家。對楊花來說，家便是它離開的那棵柳樹。作者由楊花引發的聯想，因而變爲對柳樹的想象。你看，那纖柔的柳枝，就像思婦受盡離愁折磨的柔腸；那嫩綠的柳葉，猶如思婦的嬌眼，春困未消，欲開還閉。“萦”，愁思萦回。“柔腸”，柳枝柔細，故取以爲喻。“嬌眼”，柳葉初生時，如人的睡眼初展，故稱柳眼。

　　作者從楊花寫到柳樹，又以柳樹的風姿隐喻思婦的神态，可謂想象奇特，詠物而不滞于物。

　　夢随風萬裏，尋郎去處，又還被、莺呼起

　　這幾句既攝思婦之魂，又傳楊花之神。遊子遠去，思婦懷人不歸，常引起惱人春夢。柳樹大概也如此吧。在夢中，她追尋千萬裏，好像尋到了夫婿——那遊子一樣的楊花，隻是剛要相逢，卻又被黃莺的啼叫驚醒。

　　唐人金昌緒《春怨》詩曰：“打起黃莺兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”作者化用其意。從表面上看，這幾句幾乎都是在寫人，一個女子的無限幽怨，呼之欲出。但細讀之，又不能不說是在寫楊柳。随風飛舞、欲起旋落、似去又還，不正是柳絮飄飛的情景嗎？至于黃莺兒，也應該常常栖息在柳梢頭。作者落筆輕靈，以自己的内心體驗抒寫楊柳，使之成爲人的思想情感的載體。物性耶？人情耶？已經渾然不可分割了。

　　不恨此花

飛盡，恨西園、落紅難綴

　　不必遺憾楊花飛盡，歎隻歎西園裏百花凋零，難以連綴。作者筆鋒一轉，由楊花的情态轉而爲人的惜春傷逝之感。“此花飛盡”，是一花之事；而“落紅難綴”，是一春之事。待到楊花飛盡時，正是暮春時節，燦爛春光，不複重來。正如杜甫《曲江》詩雲：“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。”

　　這裏照應開篇“似花還似非花”，又一次将它與花，即“落紅”作了對比。楊花即使飛盡，仍舊不是傷春者憐惜的對象。“不恨”，是承上片“非花”、“無人惜”而言。其實，這是曲筆傳情。作者寫他人對楊花的态度，表達的仍是自己對楊花命運的關注，看似無情，實則有心。

　　曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎

　　前面既然已經寫到“楊花飛盡”，這首詠物詞到這裏似乎難以爲繼了。但作者别開生面，将詞意拓展到又一境界。清晨一場風雨過後，楊花已不見了蹤影。它在哪裏呢？已化爲一池浮萍，花殘身碎。

　　“一池萍碎”句，蘇轼自注：“楊花落水爲浮萍，驗之信然。”這是古人的一種說法，并不科學。但作爲文學特别是作爲抒情詩詞，倒也無須拘泥。

　　春色三分，二分塵土，一分流水

　　此時的春色，假如可以三分的話，那麽兩分歸于塵土，一分歸于流水。“塵土”，是說落花飄

零；“流水”，則指楊花落水。總之，春色已盡。由惜楊花，進而惜春光，詩人的情感袒露無遺。

　　“春色”居然可以分，這是一種想象奇妙而又高度誇張的寫法。蘇轼曾多次使用，如《臨江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付與明年”等。在蘇轼之前，已有人這樣寫。如唐代詩人徐凝的“天下三分明月夜，二分無賴是揚州”，宋初詞人葉清臣的“三分春色二分愁，更一分風雨”等，都是經典名句。

　　細看來，不是楊花，點點是離人淚

　　細細看來，那水中的浮萍，哪裏是什麽楊花；一點一滴，分明是離人傷心的眼淚。唐人詩曰：“君看陌上梅花紅，盡是離人眼中血。”作者化用其意。比喻新奇脫俗，想象大膽誇張，感情深摯飽滿，蘊意回味無窮。

　　由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花。可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，情景交融。鄭文焯手批《東坡樂府》贊之“煞拍畫龍點睛”。

創作背景

　　這首詠物詞約作于宋神宗元豐四年（1081年），時爲蘇轼因“烏台詩案”被貶谪居黃州的第二年。

作者簡介

蘇轼（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于颍昌（今河南省平頂山市郏縣）。一生仕途坎坷，學

識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，爲“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用誇張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對後世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。