烟敛云收，依约是湘灵。全诗译文及注释赏析

出自宋代蘇轼的《江城子·江景》

湖上與張先同賦，時聞彈筝

鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何處飛來雙白鹭，如有意，慕娉婷。忽聞江上弄哀筝，苦含情，遣誰聽！煙斂雲收，依約是湘靈。欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。

　　此詞爲蘇轼于熙甯五年（1072）至七年在杭州通判任上與當時已八十餘歲的有名詞人張先（990-1078）同遊西湖時所作。

　　作者富有情趣地緊扣“聞彈筝”這一詞題，從多方面描寫彈筝者的美麗與音樂的動人。詞中将彈筝人置于雨後初晴、晚霞明麗的湖光山色中，使人物與景色相映成趣，音樂與山水相得益彰，在對人物的描寫上，作者運用了比喻和襯托的手法。

　　開頭三句寫山色湖光，隻是作爲人物的背景畫面。“一朵芙蕖”兩句緊接其後，既實寫水面荷花，又是以出水芙蓉比喻彈筝的美人，收到了雙關的藝術效果。從結構上看，這一表面寫景，而實則轉入對彈筝人的描寫，真可說是天衣無縫。據《墨莊漫錄》，彈筝人三十餘歲，“風韻娴雅，綽有态度”，此處用“一朵芙蕖開過尚盈盈”的比喻寫她，不僅準确，而且極有情趣。接着便從白鹭似也有意傾慕來烘托彈筝人的美麗。詞中之雙白鹭實是喻指二客呆視不動的情狀。

　　下片則重點寫音樂。從樂曲總的旋律來寫

寫，故曰“哀筝”，從樂曲傳達的感情來寫，故言“苦（甚、極的意思）含情”；謂“遣誰聽”，是說樂曲哀傷，誰能忍聽，是從聽者的角度來寫；此下再進一步渲染樂曲的哀傷，謂無知的大自然也爲之感動：煙霭爲之斂容，雲彩爲之收色；最後再總括一句，這哀傷的樂曲就好像是湘水女神奏瑟在傾訴自己的哀傷。湘靈，用娥皇、女英之典故。詞寫到這裏，把樂曲的哀傷動人一步一步地推向最高峰，似乎這樣哀怨動人的樂曲非人間所有，隻能是出自像湘水女神那樣的神靈之手。與此同時，“依約是湘靈”這總绾樂曲的一句，又隐喻彈筝人有如湘靈之美好。詞的最後，承“依約”一句正待寫人，卻又采取欲擒故縱的手法，不僅沒有正面去描寫人物，反而寫彈筝人已飄然遠逝，隻見青翠的山峰仍然靜靜地立在湖邊，仿佛那哀怨的樂曲仍然蕩漾在山間水際。“人不見，數峰青”兩句，用唐代詩人錢起《省試湘靈鼓瑟》詩“曲終人不見，江上數峰青”，是那樣的自然、貼切而又不露痕迹。它不僅意象動人，而且在結構上還暗承“依約是湘靈”一句，把上下用典結合起來。“數峰青”又回應詞的開頭“鳳凰山下雨初晴”描寫的雨過山青的景象，真可謂言盡而味永。

蘇轼（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號

東坡居士。漢族，四川人，葬于颍昌（今河南省平頂山市郏縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，爲“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用誇張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對後世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。