怎样描写蓝色，文学艺术中如何描绘蓝色？

在歐洲文藝複興時期，青金石顔料極爲昂貴稀有，通常用于點綴天使或聖母的身體。1440年，意大利畫家琴尼諾·琴尼尼（CenninoCennini）在《藝術》一書中描述青金石提取的佛青色（Ultramarine）道：“一種高貴的顔色，美麗無雙，是世上最完美的顔色。”。
喬凡尼‧桑索費萊托繪畫作品《聖母的祈禱》（1640–50）。
拉丁語“Lapislazuli”中的“lapis”有“石頭”的意思，而“lazuli”爲中古拉丁語“lazulum”的所有格，此字源于由阿拉伯語“lāzaward”，最早可追溯于波斯語中的（lāzhvard），該地爲出産青金石之地。英語的“azure”，法語的“azur”，西班牙語及葡萄牙語的“azul”及意大利語的“azzurro”是同源詞。而“lapislazuli”整個詞語的意思就是“Lāzhvard”的石頭。
采用青金石顔料着色的《利佛諾的港口》（1601-1604）賈克布·利果茲。
藍色是最能引起人類共鳴的顔色，在文學作品中也反複出現，而且它所代表的不僅僅是一種自然界現象，更是情感和心理狀态的隱喻，是帶人類跨越現實，踏進想象力的疆域的引子。
群青色（Gunjo）顔料樣本。
1810年，在歌德61歲的時候，他出版了《顔色的理論》（TheoryofColors），在書中，探讨顔色與人類心理的關系，他寫道：“藍色就像天空和群山一般遙遠，我們總愛慕藍色，在藍色中思考，因爲藍色牽引着我們，令我們向往。”。
1843年，亨利·大衛·梭羅在日記中寫道：“我的天藍計不知道去哪裏了，好想去看看外面被深淺藍色裝點的大地和天空啊”，在另一篇初春的日記中，他再次寫道：“我雙眼的藍色，和雪地上映出的天藍是一樣的。藍色，是一道隔着面紗被看見的光。”。
藍曬絲綢藝術作品《遠方的藍》（TheBlueintheDistance）艾麗斯·拉斯穆森（EliseRasmussen）。
以花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國内陸景觀繪畫着稱的美國藝術家喬治亞·歐姬芙（GeorgiaO’Keeffe，1887年11月15日－1986年3月6日）于1949年從紐約搬到新墨西哥州，她常在給最好的朋友安妮塔的信中表達她對美國西南部廣闊天地的愛。
美國著名畫家喬治亞·奧基弗（GeorgiaO’Keeffe）。
“今晚我走進了夕陽中，爲着給你寄信，整片天空在我的面前伸展，散發出火焰般的光芒，灰藍色的雲層在聖潔中馳騁，連渺小醜陋的房屋都仿佛充滿了美好的感覺。除了天空和平坦的大草原，什麽都沒有，此刻的大地看上去更像是大海，一輪明月高高懸挂。
我愛這片大地的方式近乎荒謬，而這種感情與日具增，安妮塔，你肯定未曾見過這樣的天空吧，那是奇迹般的美。”。
喬治亞·奧基弗畫筆下新墨西哥大平原的天空。
1926年，美國著名的人類學家瑪格麗特·米德（MagaretMead）在信件裏提到她夢裏的藍色，她在信中驚奇地感歎——人類的生命正是起源于藍。
“昨晚我作了一個極爲奇異的夢，我和鮑亞士博士在實驗室裏工作，他正在和我讨論，而另外幾個人在談論與宗教信仰有關的話題，他們堅稱，生命是有意義的，而人類是無法在無意義的生命中生存的。然後，講話的那個人拿起一塊像啫喱一樣的物體，那是我見過的最美的藍色，他問我們，應該拿這藍色的物體來做什麽，實驗室裏的每個人都走過去看，卻都不知道這東西的用途，直到鮑亞士博士走來，他讓我也去取一些藍色物體，于是我捧着那塊藍色，驚奇地發現，它是有生命的！我全身震顫着說：‘那是生命，這就足夠了’。鮑亞士博士見我找到了答案，露出肯定的神情，他說：‘是的，那是生命，這足以成其爲奇迹。’”。
亞曆克西斯·多莎（AlexisDosha）藍曬攝影作品。
1937年，維吉尼亞‧伍爾夫在生命晚年的日記中，寫到心境的變化，而在她平靜的時候，她身邊的一切是深藍色的，在這樣的色調中，她得以安然地呼吸和存在。她寫道：“我的快樂永遠不會是盲目的，快樂對于我來說，是一種成就。今天清晨，我3、4點就醒來了，我想了想我這55年的人生，我很平靜，很滿足，就像一步步走出了瘋狂運轉的世界，進入一個深深的藍色空間，我就這樣睜着眼睛在那裏生存，沒有傷害，沒有掙紮，一切會發生的事都影響不到我。我之前從未有過這樣的感受。當然，白天來臨的時候，一切又會變得亂糟糟，但至少現在我是平靜的。”。
莎農·約翰斯通（ShannonJohnstone）藍曬作品《星辰與灰燼》（StardustsandAshes）。
1974年，以《溪畔天問》獲普利策獎的詩人安妮·狄勒德（AnnieDillard）在書中寫到冬季藍色的夜空時，将這種顔色與平靜的死亡相類：“昨夜我看着夜幕在神秘之中降臨，雲層覆蓋的蒼穹漸漸轉變顔色，好像有人用線牽引着帷幕。這就像死去的過程，看着世界慢慢褪入越來越深的藍色雪國之中，寂靜膨脹起來，延伸開去，所有的距離仿佛已被溶解。庭院裏的雪藍得像墨，暗中發亮，此時的天空變成了紫羅蘭色。就像死亡一樣，漸漸變暗，變深，随後湮滅。”。
莎農·約翰斯通（ShannonJohnstone）藍曬作品《星辰與灰燼》（StardustsandAshes）。
對于美國作家雷貝嘉·索尼特（RebeccaSolnit）來說，藍色存在于自身的欲望、距離以及未知事物之中。她在《迷失圖鑒》（AFieldGuideToGettingLost）中探讨了藍色與人自身渴求的關系，藍色是一個輕盈的，沒有所指的比喻，是索尼特的筆鋒緩緩将自然的藍與文化的藍連起來的長弧。
這個世界在她的邊緣和深淵處都是藍色的。這樣的藍色，是一道迷失了的光。在光譜中，藍色末端的光線并不直接從太陽跋涉到我們身邊，它們在空氣和水裏面散去。水越深越純，它的顔色就越藍，對于天空來說，也是同樣的道理。
在遙遠的地平線那頭，在大地溶進天穹的地方，那藍色是夢幻的，憂傷的，那是距離的藍色。那是未曾觸碰我們的，迷失了的光，是那樣的光給了我們世界美好的幻象，幻象留在了藍色中。
在無盡的距離之外的藍色，是孤獨和欲望的顔色，是你永遠也找不到的顔色，因爲藍色并不在距離的終點，它早已散盡在你與終點之間的距離中，而欲望之中，總是充斥着無窮無盡的距離。你向往着藍色的世界，但你未曾到達彼方。有些事物隻能是永恒的遙遠。
莎農·約翰斯通（ShannonJohnstone）藍曬作品《星辰與灰燼》（StardustsandAshes）。
參考資料：Brainspickings.";TwoHundredYearsofBlue";我們新出的2020年詩歌日曆，希望大家能支持一下：。
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