戏歌，是戏曲、音乐、文学完美结合的新开拓（康有山）

就戲曲來說，有京劇戲歌，黃梅戲戲歌，昆曲戲歌等等。戲歌，可以更确切地展示出中國音樂的國風雅韻，能夠充分地反映觀衆對中國音樂的審美依據，更能表現藝術歌唱的價值。它既能表現出中國曆史的厚重莊嚴，又能表現中國文化的精彩美妙，更能顯現中國文學藝術的輝煌燦爛。這是一個經曆了幾千年曆史沉澱和時光磨砺的世界瑰寶，是人類在久遠時光的精雕細琢厲煉中的極品，它是文學和藝術的珠聯璧合，它的價值和生命将是無限的。

戲歌和戲曲之間一脈相承的聯系，在相互鑄就中表現出傳統的戲曲藝術傳戲歌是把戲曲唱腔和通俗歌曲結合起來的藝術形式。這種既像戲又像歌的唱段一經推出，立刻風靡全國。随着這類作品的日益增多，一個新的名詞産生了，它就是戲歌。戲歌，将開拓音樂和文學完美結合的中國文藝的新天地。

承、發展的與時俱進，在表現内容、表現形式上的創新，在音樂、唱腔、表演上的突破，是新時代的審美取向的重塑。“戲歌”是傳承戲曲基因的一種高級的藝術形式。

在豐富多彩的文化種類中，戲曲藝術早已獨樹一幟。戲曲藝術以其特有的舞台表演形式，色彩豐富的服飾，以及極具韻味的唱腔，具有極大震撼力的音樂，深受人們喜愛，經過幾千年來的傳承發展，中國戲曲已成爲藝術的瑰寶。

早在1956年前後，常香玉主演的豫劇《花木蘭》中的《誰說女子不如兒男》、《這幾日我的老爹爹疾病好轉》就開始成爲歌曲在民間傳唱，嚴鳳英演出《天仙配》之後，天仙配黃梅戲的歌曲更是在民間傳唱開來。

上個世紀末、本世紀初，吳瓊、馬蘭都專門唱過黃梅戲戲歌。進入新世紀，于魁智唱的京劇戲歌、李谷一唱出的戲歌更是深入人心，李玉剛唱的戲歌也很受歡迎。

戲歌，戲中有歌、歌中有戲，它是中國獨有的一種藝術形态，是傳統戲曲時尚表達的生動體現，更是民族文化與時俱進的創新發展。舞台上，戲歌與詩歌、音樂、舞蹈、武術等衆多中國元素的創意融合，使之充滿現代氣息，令人直觀領略戲曲之美。《中國戲歌》用作品向經典緻敬，用心打造最獨特的中華審美風範，力求立體呈現戲歌背後的戲曲典故和藝術本真，全力打造高水準、成爲廣爲傳唱的文藝形式。

戲歌，通過現代的元素，燈光配景，美麗的服飾，高超的化妝，不僅展示出了園林環境之美，還把音樂、服飾、語言、武功、戲曲音韻相結合，打造出更美妙的綜合的效果，從而把藝術的力量推到極緻。

戲歌，有豐富的創作源泉。中國的戲曲種類有千百種，曲藝類也更是種類繁多。這些戲曲、曲藝類的文藝形式涵蓋了我國的所有省份、所有地區、所有的民族，各種文化資訊的融彙使現代文化的沖擊極具穿透力，戲歌的戲曲元素與歌曲元素相結合則更能表現現代人文藝追求，将戲曲唱腔和通俗歌曲結合，創造出的“戲歌”.在當前文化環境中，已被人們廣泛接受、歡迎和喜愛。随着社會的發展進步，人民群衆的審美也在不斷的提高，戲曲自身存在的藝術本能正在得到新時代人們的認可與理解，通俗且朗朗上口的流行歌曲更加能夠吸引當代的人們，尤其是年輕人，無論是在歌唱、表演方式以及詞曲等方面流行程度、熱情奔放都更被現代人們所樂于接受。随着高科技手段日新月異，手機、電腦、MP3等等傳媒手段都在成爲流行歌曲傳播的載體，如此一來， “戲歌”在保留和傳承戲曲元素的前提下，結合現代歌曲的時代感，更适應了當前的文化環境，它不僅豐富了歌曲創作的内容，拓展了歌曲的表現形式，同時還能夠讓優秀的戲曲在歌曲中得以延續、提高、精粹、和發展，取得了戲歌與時俱進的效果。

戲歌的音樂，打破了西洋音樂和民族音樂的界限，開創了音樂交融的新時代。極具烘托能力的交響樂器，可以和細膩婉轉的民族樂器交彙應用，打造山呼海嘯與小橋流水交替呈現的音樂效果。在舞台上刻畫出震天顫地與娓娓傾訴的不同景境，從而塑造出心靈與自然的融通和反襯。

戲與歌交織融合、若即若離，這是存在于戲歌中的辯證關系。騷、賦、詩、詞、曲與歌的結合，更是把含蓄朦胧的意境明朗化、真實化、具體化，在藝術的籠罩中，使人對歌的感受更透徹、更深刻、更傳神、更逼真，更形象。

戲歌具有一定的流行音樂的元素，但絕不是把戲歌和一般的流行音樂等同起來，否則就會貶低戲歌的風采，也降低了戲歌的現實作用，更割斷了戲歌的民族性，就會失去了其本身的藝術價值。

中國的文學寶庫無限豐富、精彩、瑰麗，是世界文化寶藏。

唐詩，在中國文壇上，是一杯誰喝誰醉的美酒。它既有表達人們對古往今來情懷的詩章，又不乏志士仁人報國捐軀時抒發胸襟的千古絕唱；它既是人們熱愛生活陶冶情緻的伴侶，也是中華幾千年文明史上舒發情懷的寄托；既是抒發喜怒哀樂的妙音，也是人們傾訴心音的呼聲。把戲歌和中國文學結合起來，是描述最美好風光佳境悠美的音符，也是宣示最迷人景色的幽樂。我們既可以把它比成一朵令人癡迷的花束，還可以把它比成是令人們無比憐愛的國色天香的美妙佳人；它既有勢如倒海翻江的雷鳴電閃，也有溪水淙淙輕緩舒緩的甯靜；既有巡地經天的嘯叫呐喊，又有花紅柳綠的優雅情緻風度；既能描摹紅巾翠袖的鍾靈瓊态，也能重現山呼海嘯的波瀾壯闊。還有充滿原汁原味生活氣息的詩經，滿含情趣的漢樂府，極具内力的元雜曲，這些和戲歌的結合，就會發揮更大的藝術力量。

《春江花月夜》之所以流傳千古，永不衰朽，因爲那春江之上月夜之美，一切都浸滿了明月冰清玉潔的色彩，一切都注入了月的溫柔缱绻的情調，一切都凝聚了瓊潔嬌美的光華，作者賦予了明月神秘、迷離、朦胧、空靈、嬌俏的情采。正是由于充分描寫了春江花月夜的意境特征，這首詞就獲得了被廣爲傳頌的價值意義。

弘揚中華文化，可以極大地增強我們的軟實力。像《煙花三月》、《霸王别姬》、《夢裏水鄉》、《千古絕唱》等，這些把詩詞元素融入戲歌，對中國的文學藝術發展、提高、傳播、普及、推廣，也起到所起到巨大的推動作用。

宋詞以無比深摯的激情，擁有了無限迷人的魅力，因而光華不朽。

宋詞作品中的生命意識，是通過詞的創作來表達的，所以，宋詞是人的生命力的流露，詞的本質亦即生命的體現。而生命是有無窮的狀态、複雜的形式、不同的本質，千差萬别的内涵，也就決定了詞的千變萬化、多種形式、多種風格是宋詞生命美的内涵，亦是源于詞人在題材内容和風格不同傾向中，宋詞綻放出生命的美麗。不同的情感，擁有不同的美的認知，不同的情感，對生活有不同的态度。情感總是在左右人的的思維，而人們的思維又控制着行爲。生命必然會有愛與恨、生與死、離與和、喜與怒、哀與樂的交織。生命是一種美，不隻是一個側面，是多個層次、多個角度、多種狀态。

從古至今，上至帝王将相，下至村闾平民，萬千才子文擘，千載玉顔佳麗，代代情哥靓妹，世世孤男寡女，都約會在宋詞的意境之中。拈着這朵情花，品嘗着詞香，在濃情的午後，悠閑的傍晚，或是在花朝月夕，或是在凄風苦雨的孤夜，無不捧卷進入宋詞的意境，去尋找自己的知音、情伴、理想、趣味、寄托、解釋、快樂、歡慰。

歐陽修、範仲淹、蘇轼、柳永、張先、陸遊、李清照、文天祥、辛棄疾等的詞作都有極高的文學藝術性和極高的文學價值，完全可以在戲歌中發揮光彩，充當題材素質。

現代，李谷一演唱的一首京味兒十足的歌曲一直獲得滿堂彩，由閻肅作詞，姚明作曲的《故鄉是北京》，這首歌曲以京劇唱腔爲基調，唱的都是老百姓的家常話，歌詞通俗易懂，貼近生活。除此之外，最爲人們所熟知的大概就是閻肅和姚明合作的另一首節奏鮮明、詞曲獨特的戲歌《說唱臉譜》了，中間的“四色的天王托寶塔……灰色的精靈笑哈哈”這段唱詞和戲曲音樂完全重合，朗朗上口，歌詞介紹京劇中的臉譜形象與角色，京劇的唱腔配合現代感十足的伴奏音樂煽動起人們内心的熱情，觀衆在其中獲得了聽覺和視覺上的藝術享受。兩位創作這首歌的初衷也是爲了讓新一代的年輕人了解和喜愛戲曲這種傳統的藝術，并且也希望戲曲藝術與時俱進。這也就是戲歌在發展初期作者的初衷。

可以看到，在戲歌的産生初期戲曲色彩非常濃厚，但是在歌詞創作、伴奏和演唱形式上都有很大的突破，在伴奏方面甚至結合了交響樂伴奏。早期戲歌有一個共同特點，那就是以戲曲音樂爲基調譜曲，比如《故鄉是北京》就是依據京劇唱腔進行譜曲，所以戲歌初期形成的時候被人稱爲京歌，這就和歌曲中濃厚的的京腔京韻關系緊密。

吳瓊唱的黃梅戲戲歌，李玉剛唱的《霓裳羽衣舞》、《新貴妃醉酒》屠洪剛唱的《霸王别姬》等這些聞名遐迩的戲歌，已經深入人心，也必定爲戲歌開辟出更廣闊的未來。

文化藝術，是人類生活的結晶，文化藝術是在人類生活的發展中進步的，文化藝術也隻有在與時俱進中的融彙交流中才增強生命力的。

《濤聲依舊》這支歌，之所以受到人們的喜歡，那就是因爲陳小奇是在唐詩“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船”的基礎上創作出來的。人們在“月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚”的詞曲中朦胧着“月落烏啼，濤聲窾坎”之中，勾畫着唐代詩人張繼楓橋畔的情懷和意境，而吟唱的。

戲歌，與戲曲、文學、音樂、詩詞的交融，必定爲歌唱提供更廣闊的舞台，使文學藝術的發展進入新的裏程，拓展文學、藝術的内涵。使人們的生活在新的時代、新的環境中、新的生活狀态裏，爲人類生活更美好發揮促進作用。

所以，把戲歌唱出藝術、唱出文學、唱出詩詞、唱出歌賦、唱出流行曲調，是展示中華民族的風格，是一條廣闊的中華民族文學與藝術結合的道路，而民族的文學藝術才是世界文藝的發展的道路。要把文藝結合的道路拓展得更寬、更廣、更深入，才會爲亞洲、爲東方、爲世界做出更大的貢獻。希望音樂家、藝術家們努力實踐，锲而不舍，堅持努力，爲打造中華藝術的新水平不懈努力。

康有山2019年5月28日于群力外灘