又却是，风敲竹。全诗译文及注释赏析

出自宋代蘇轼的《賀新郎·夏景》

乳燕飛華屋。悄無人、桐陰轉午，晚涼新浴。手弄生绡白團扇，扇手一時似玉。漸困倚、孤眠清熟。簾外誰來推繡戶，枉教人、夢斷瑤台曲。又卻是，風敲竹。 石榴半吐紅巾蹙。待浮花、浪蕊都盡，伴君幽獨。秾豔一枝細看取，芳心千重似束。又恐被、秋風驚綠。若待得君來向此，花前對酒不忍觸。共粉淚，兩簌簌。譯文及注釋

譯文小燕子飛落在雕梁畫棟的華屋，靜悄悄四下無人，梧桐陰兒轉過了正午。傍晚清涼時美人剛出浴。手拿着絲織的白團扇，團扇與素手似白玉凝酥。漸漸困倦，斜倚枕睡得香熟。此時不知是誰在推響彩繡的門戶？空叫人驚醒了瑤台好夢。側耳聽卻原來是陣陣風在敲竹。石榴花半開像紅巾疊簇，待桃杏等浮浪花朵落盡，它才會綻開與孤獨的美人爲伍。細看這一枝濃豔的石榴，花瓣千層恰似美人芳心緊束。又恐怕被那西風吹落隻剩葉綠。來日如等到美人來到，在花前飲酒也不忍去碰觸。那時節淚珠兒和花瓣，都會一同灑落，聲簌簌。

注釋賀新郎：詞牌名，又名“金縷曲””賀新涼““乳燕飛”“貂裘換酒”。傳世作品以《東坡樂府》所收爲最早。乳燕：雛燕兒。飛：宋趙彥衛《雲麓漫鈔》謂見真迹作“栖”。桐陰：梧桐樹陰。生绡（xiāo）：未漂煮過的生織物，這裏

裏指絲絹。團扇：漢班婕妤《團扇詩》：“新裂齊纨素，鮮潔如霜雪。裁爲合歡扇，團團似明月。”後常以喻指佳人薄命失寵。扇手：白團扇與素手。一時：一并，一齊。清熟：謂睡眠安穩沉酣。枉：空，白白地。瑤台：玉石砌成的台，神話傳說在昆侖山上，此指夢中仙境。曲：形容處所幽深的樣子。風敲竹：唐李益《竹窗聞風寄苗發司空曙》：“開門複動竹，疑是故人來。紅巾蹙（cù）：形容石榴花半開時如紅巾皺縮。蹙，皺。浮花浪蕊：指輕浮鬥豔而早謝的桃、李、杏花等。唐韓愈《杏花》：“浮花浪蕊鎮長有，才開還落瘴霧中。”幽獨：默然獨守。秾（nóng）豔：色彩豔麗。千重（chóng）似束，形容石榴花瓣重疊，也指佳人心事重重。秋風驚綠：指秋風乍起使榴花凋謝，隻剩綠葉。兩簌（sù）簌：形容花瓣與眼淚同落。簌簌，紛紛落下的樣子。

賞析

　　這是一首抒寫閨怨的雙調詞，詠人兼詠物，上片描寫在清幽環境中的一位美人，她高潔絕塵，又十分孤獨寂寞；下片掉轉筆鋒，專詠榴花，借花取喻，時而花人并列，時而花人合一。作者賦予詞中的美人、榴花以孤芳高潔、自傷遲暮的品格和情感，在這兩個美好的意象中滲透進自己的人格和感情。詞中寫失時之佳人，托失意之情懷；以婉曲纏綿的兒女情腸，寄慷慨郁憤

的身世之感。

　　上片以初夏景物爲襯托，寫一位孤高絕塵的美麗女子。起調“乳燕飛華屋，悄無人，桐陰轉午，”點出初夏季節、過午、時節、環境之幽靜。“晚涼新浴”，推出傍晚新涼和出浴美人。“手弄生绡白團扇，扇手一時似玉”，進而工筆描繪美人“晚涼新浴”之後的閑雅風姿。作者寫團扇之白，不隻意在襯托美人的肌膚潔白和品質高潔，而且意在象征美人的命運、身世。自從漢代班婕妤（漢成帝妃，爲趙飛燕谮，失寵）作《團扇詩》後，在古代詩人筆下，白團扇常常是紅顔薄命，佳人失時的象征。上文已一再渲染“悄無人”的寂靜氛圍，這裏又寫“手弄生绡白團扇”，着一“弄”字，便透露出美人内心一種無可奈何的寂聊，接以“扇手一時似玉”，實是暗示“妾身似秋扇”的命運。

　　以上寫美人心态，主要是用環境烘托、用象征、暗示方式，隐約迷離。以下寫美人初因孤寂無聊而入夢，繼而好夢因風搖竹聲而被驚斷。“漸困倚、孤眠清熟”句，使人感受到佳人處境之幽清和内心的寂寞。以下數句是說：美人入夢後，朦胧中仿佛有人掀開珠簾，敲打門窗，不由引起她的一陣興奮和一種期待。可是從夢中驚醒，卻隻聽到那風吹翠竹的蕭蕭聲，等待她的仍舊是一片寂寞。此處化用了唐人李益詩句“開門複動竹

，疑是玉人來”的幽清意境，着重寫由夢而醒、由希望而失望的怅惘；“枉教人”、“卻又是”，将美人這種感情上的波折突現出來了。這幾句，如夢似幻，動而愈靜，極其婉曲地表現了女主人公的孤寂。從上片整個構思來看，主要寫美人孤眠。寫“華屋”，寫“晚涼”，寫“弄扇”，都是映襯和暗示美人的空虛寂寞和歎惋怅恨之情。

　　下片用秾豔獨芳的榴花爲美人寫照。過片轉詠榴花。“石榴半吐紅巾蹙”，化用唐人白居易詩“山榴花似結紅巾”（《題孤山寺山石榴花示諸僧衆》）句意形象地寫出了榴花的外貌特征，又帶有西子含颦的風韻，耐人尋味。“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”，這是美人觀花引起的感觸和情思。此二句既表明榴花開放的季節，又用拟人手法寫出了它不與桃李争豔、獨立于群芳之外的品格。這不與“浮花浪蕊 ”爲伍的榴花，也即是女主人公的象征。“秾豔一枝細看取”，刻畫出花色的明麗動人。“芳心千重似束”，不僅捕捉住了榴花外形的特征，并再次托喻美人那顆堅貞不渝的芳心，寫出了她似若有情、愁心難展的情态。“又恐被秋風驚綠”，由花及人，油然而生美人遲暮之感。“若待得君來向此”至結尾，寫懷抱遲暮之感的美人與榴花兩相憐惜，共花落簌簌而淚落簌簌。

　　詞的下片借物

詠情，寫美人看花時觸景傷情，感慨萬千，時而觀花，時而憐花惜花。這種花人合一的手法，産生一種婉曲纏綿、尋味不盡的效果。作者無論是直接寫美人，還是通過榴花間接寫美人，都緊緊扣住嬌花美人失時、失寵這一共同點，而又寄托着詞人自身的懷才不遇之情。

　　這首詞隐約地抒寫了作者懷才不遇的抑郁情懷。蘇轼筆下的佳人，大多豐姿綽約，雍容閑雅。無論《洞仙歌·冰肌玉骨》裏“冰肌玉骨，自清涼無汗”的花蕊夫人，還是這首詞中的出浴美女，都能給人一種潔淨如玉、一塵不染的美感。從藝術上看，上片主要寫佳人，但沒有正面描寫她的姿容，而是先寫佳人的扇和執扇的手；下片别開異境，前五句寫石榴，後五句佳人與石榴合寫，亦花亦人，巧妙新穎，和諧自然。此詞之意蘊，冠絕古今，取景清幽，意象清隽，托意高遠。

創作背景

　　關于這首詞的寫作背景，前人異說紛纭。南宋曾季狸《艇齋詩話》說《賀新郎》是蘇轼在杭州萬頃寺作，因寺中有榴花樹，且是日有歌者晝寝，故有”石榴半吐“”孤眠清熟“之語。

作者簡介

蘇轼（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于颍昌（今河南省平頂山市郏縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪

洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，爲“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用誇張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對後世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。