送君何处古台西。全诗译文及注释赏析

出自宋代蘇轼的《浣溪沙·缥缈紅妝照淺溪》

缥缈紅妝照淺溪。薄雲疏雨不成泥。送君何處古台西。廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚莺啼。行人腸斷草凄迷。譯文及注釋

譯文隐約可以看見紅妝照映着淺溪，薄薄的雲帶着稀稀的雨灑在地上不成泥。送君地在何處？在戲馬台西。幹涸的水塘昨夜後積滿秋水，茂密的樹林深處，晚莺啼叫不止。行人斷腸之處，青草是那樣凄涼迷離。

注釋浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。缥缈（piāo miǎo）：高遠隐約的樣子。紅妝：一說爲随行女仆，一說爲彩雲。君：指顔、梁。顔即顔複，宇長道，顔淵四十八世孫，賜進士出身，官至中書舍人兼國子監直講。《宋史》有傳。梁即梁先，字吉老，通經學，工小楷。蘇轼在徐州曾與二人交遊，并有詩。古台：即戲馬台。故址在今徐州市彭城縣南，相傳爲項羽所築，又名掠馬台。廢沼：幹涸的池塘。凄迷：形容景物凄涼而模糊。善住《送中上人歸故裏》詩：“野花秋寂曆，江草晚凄迷。”

賞析

　　這是一首送别之作。蘇轼交遊廣泛，又多情善感，自通判杭州以來，已寫下了大量的别情詞，其中不乏脍炙人口的佳作。這首詞雖然不甚引人注目，卻自有其不可掩的藝術特色。

　　寓情于景。這是這首詞

詞一個最顯著的特點。全詞大半篇幅寫景，有點潑墨如雲的勁頭。上片先寫在戲馬台西送别友人時的眼前景物：遠處，隐約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水之中，天空雲氣稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥濘倒也無多。而随着詞人在郊野上行進的腳步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原來幹涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃莺的啼鳴，前方還有撲入人的視野的大片入秋枯萎的野草。這種種景物隻有“紅妝照淺溪”略具美感，而因“缥缈”充其量帶有幾分朦胧美，其餘基本色調則是灰暗、荒涼。所以盡管詞中對有關情事僅略予點明——“送君”、“行人腸斷”，見出送别之意，對抒情主人公觸目傷懷，感極而悲的情緒，還是可以深切體認的。質言之，詞人是借蕭瑟、凄涼的秋景，來寫傷别之情。

　　詩中有畫。這體現了詞人在創作中的一種審美追求。這種審美追求，來自對唐代詩人與畫家集于一身的王維詩、畫作品的深入體悟，也與詞人持有詩畫一律、詩詞一體的藝術見解密不可分。在這首詞創作中，詞人充分調動視覺、聽覺等感官方面的功能，運用白描手法，将遠近、高下、隐顯、明暗等不同的景物收入畫幅，繪出了一長幅秋景圖，就是這方面一個成功的例子。

　　對面着筆

。這可以從末句“行人腸斷草凄迷”看出來的。詞人說，面對一片凄涼而模糊的衰草，友人會極度傷心的。單就這一句而論，可以說是情景交融，而從表現别情的角度來說，則是從對面着筆。當然，寫友人離别的悲傷，乃是爲了深一層地表現詞人自己的悲傷，因而有花面相映之妙。

　　這首詞大半寫景，寫景卻栩栩如生，或視、或聽、或聲、或色，描繪一幅真切動人的送别場景，更加深了依依惜别的情意。

創作背景

　　據《東坡先生紀年錄》，朱孝臧定此詞爲宋神宗元豐元年（1078）作。石聲準著《東坡樂府編年箋注》引傅藻《東坡紀年錄》：“元豐元年戊午十二月，送顔梁，作《浣溪沙》。”此詞沒有标注“送顔梁”的标題，但從内容看是一首送别詞，因此大約是“送顔梁”。且薛瑞生先生以詩集同年九月所作《次韻王鞏顔複同泛舟》等詩爲證，并确定行者爲顔複、梁先。不過就“秋水滿”“晚莺啼”的描述看，時節應爲秋天，而并非十二月。

作者簡介

蘇轼（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于颍昌（今河南省平頂山市郏縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，爲“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用誇張

、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對後世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。