祇园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。全诗译文及注释赏析

出自宋代蘇轼的《王維吳道子畫》

何處訪吳畫？普門與開元。開元有東塔，摩诘留手痕。吾觀畫品中，莫如二子尊。道子實雄放，浩如海波翻。當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。亭亭雙林間，彩暈扶桑暾。中有至人談寂滅，悟者悲涕迷者手自扪。蠻君鬼伯千萬萬，相排競進頭如鼋。摩诘本詩老，佩芷襲芳荪。今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。祇園弟子盡鶴骨，心如死灰不複溫。門前兩叢竹，雪節貫霜根。交柯亂葉動無數，一一皆可尋其源。吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩诘得之以象外，有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言。賞析

　　這首詩表達了對王、吳二人繪畫藝術的觀感及評價。

　　詩的發端四句，以錯落的句法，點切詩題，交待王、吳二人畫迹的所在，使人了然于普門、開元二寺俱有吳畫，而王維的畫則在開元寺的塔中。下面“吾觀”二句，緊接着對二人的成就作概要的評斷，肯定他們在畫苑中并列的崇高地位。下面即分别描寫二人的畫象及是人所感受到的各自的藝術境界。

　　“道子實雄放”之下十句寫吳道子畫。“雄放”二字概括地道出吳畫的藝術風格特點。“浩如海波翻”句以自然界的現象盡緻地形容出雄放的氣勢。“當其”二句是詩人從畫像中所感受到的吳道子運筆時的藝術氣概。這

這種對吳道子創作過程的體會，也表達了詩人自己的藝術思想。後來詩人在其《文與可畫筼筜谷偃竹記》中曾說：“故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，麽追其所見，如兔起鹘落，少縱即逝矣。”若能意在筆先，成竹在胸，才能“下手風雨快，筆所未到氣已吞”，這是藝術家的創作獲得神妙境界的三昧所在，隻有内具于自身，才能領會到他人獲得這種成就的匠心所在。“亭亭雙林間”以下六句寫吳畫的形象，極精要地勾勒出畫的内容，生動地顯現出釋迦臨終說法時聽衆的複雜情态，他們或感悟悲涕，或扪心自省，而那些“相排競進”者的狀貌，又表現得非常情急，這一切都栩栩如生。

　　“摩诘本詩老”以下十句寫王維的畫。“摩诘”從王維的身份提起，寓含王維畫品的精神特質。即所謂“畫中有詩”。“佩芷”句是對王維的人品和藝術的高度贊賞，即王維的人品和詩畫藝術都是芳美的。“今觀”二句照應前面“詩老”句，引用人所熟知的王維的詩的成就來喻其畫風。“清且敦”意謂其畫亦如其詩之形象清美而意味深厚。“祇園”以下六句寫王維畫的内容。前二句寫畫中人物情态，不似吳道子畫表現的強烈，而意味頗蘊蓄。後四句寫畫中景物，爲吳畫所無，俨然是一幅竹畫，

再現了竹的莖葉動搖于清風中的神姿。紀昀說“交柯”句“七字妙契微茫”，王文诰說這四句即“公之畫法”，這裏面即寓有詩人畫竹的藝法。這六句的畫面，都具有“清且敦”的藝術風味。

　　詩末“吳生”六句，就對王、吳二人畫的觀感作總的評論，在尊重之中又對二人藝術造詣的境界，有所抑揚。對吳道子畫評爲“妙絕”，是對吳畫中聽衆情态畢現形象的評價，而“妙絕”僅在迹象，隻是畫工的高藝。詩人認爲王維畫“得之于象外”，如神鳥離開樊籠，超脫于形迹之外，精神自然悠遠，于是心中佩服，覺得無所不足。這裏也體現了詩人美學理想的又一個方面。他在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中說：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人。”又說：“瘦竹如幽人，幽花如處女。”認爲繪畫不能但求形似，正如賦詩不能隻停在所賦事物的表面，而要在形迹之外，使人在精神上得到啓發，有所感受。瘦竹、幽花與幽人、處女，物類的質性迥異，而從瘦竹之感到幽人的韻緻，從幽花如見處女的姿态，俱是攝取象外的精神，意味無窮。這種脫略形迹、追求象外意境的美學思想，長期支配中國文人畫的創作，形成中國繪畫藝術獨具的風貌。

　　這首雜言詩以七言爲主。七言古詩是盛唐詩人的一個勝場，李白、

杜甫在這一詩體上是并峙的兩座高峰。七古與五古同是在創作上極少拘束的，而七言長古更宜于縱情馳騁，在章法結構及氣勢節奏各方面更可變化無方，臻于奇妙之境。李、杜之後，中唐惟有韓愈能有不少佳作，再後就很寥落。蘇轼的七言長古名篇叠出，成就之高，足與李、杜、韓相抗衡，這篇《王維吳道子畫》即爲其早年意氣駿發之作。這首詩的章法很值得注意，整首詩的内容都在發揮詩題，而起結分合，條理清晰完密。詩的開始四句總提王維、吳道子，爲全詩的綱領。“吾觀”二句，又在分寫王、吳畫前先作總評。“道子實雄放”及“摩诘本詩老”兩層，依次分寫王、吳畫面，爲全詩的腹身。最後六句以評論收束，前四句分評吳、王，末二句于一緻贊賞之餘又稍有高低輕重，重申總評的精神。起和結的兩節詩句于整齊中有參差，雖始終将王、吳二人并提，并極靈活而極錯落之緻。全詩章法如詩中所說：“交柯亂葉動無數，一一皆可尋其原。”

　　全詩的韻調具有優美的節奏感。開端四句閑閑而起，似話家常，語極從容。結尾六句，因評論而有所抑揚，語氣于轉折間呈矯健之勢，而掉尾又覺餘音袅袅，悠揚無盡。中間寫吳道子一層，形象奇突，如峰峙濤湧，使人悚異；而寫王維一層，景象清疏，如水流雲在，使人意

遠。作爲詩的中心的這兩層，意象情調，迥然異趣。而全篇四節，波浪起伏，如曼音促節，遞相轉換，在大體上爲七言句中适當間以五言，整體形成諧美的旋律，而氣勢仍自雄健。這是七言長古所必具的，也是不容易做到的。

創作背景

　　這首詩是組詩《鳳翔八觀》之三，寫于宋仁宗嘉祐六年（1061年）蘇轼作鳳翔府簽判時，時年二十六歲。王維與吳道子并爲唐代開元（713-741年）、天寶（742-756年）年間的有名畫家，鳳翔的普門與開元二寺的壁間，俱有二人的佛教畫，詩人于遊觀二寺時見到王、吳二人的畫，便寫下這首詩。

作者簡介

蘇轼（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于颍昌（今河南省平頂山市郏縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，爲“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用誇張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對後世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。