不是溪山成独往，何人解作挂猿枝。全诗译文及注释赏析

出自宋代蘇轼的《書李世南所畫秋景二首》

野水參差落漲痕，疏林欹倒出霜根。扁舟一棹歸何處？家在江南黃葉村。

人間斤斧日創夷，誰見龍蛇百尺姿。不是溪山成獨往，何人解作挂猿枝。

　　詩題名其畫爲“秋景”，有的記載稱這幅畫爲“秋景平遠”，或作“秋山林木平遠”。綜合各種稱謂來看，“秋景”是對這幅畫的内容總的概括，而具體呈現秋景的則是山水及林木，所謂“平遠”即是指畫中遼闊的水面景象。

　　第一首題詠詩的着眼處在于水面及其近岸的林木，從而呈現出一片清疏曠遠之景。

　　詩中寫的畫景是一幅“水鄉秋色”，或可稱作“水鄉秋意”。首二句給讀者展示一片蕭疏的水鄉深秋景象。把“野水”和三四兩句聯系來看，畫中的水面是很遠闊的。首二句所寫是近處的岸邊景象。“參差”是不整齊之意，這裏是形容水和岸相接處的形象。由于深秋水落，岸邊突出許多幹地，同時水也停留在一些曲折處，于是水岸邊呈現出參差之狀，夏季煙水彌漫時這一切都是不存在的。下面繼以“落漲痕”，表明秋水下落後舊日水漲淹沒的岸邊河床又都呈露出來了。這句展現出的是一派灣荒水涸的景象。次句寫岸邊景物。“疏林”點明秋景，與末句“黃葉村”前後相應，構成秋象。首句所寫的水岸也可認爲是冬天

天的景象，而“疏林”既别于木葉盡脫，更不同于枝葉濃密，隻能是袅袅秋風中的樹林。“疏林”下接以“欹倒”，使形象豐富多姿，更富畫意。“出霜根”生于“落漲痕”，漲痕退落後霜根露出，一“落”一“出”，上下相應。“落漲痕”與“出霜根”，在“疏林”的映照下，具有濃厚的深秋意味。

　　三四兩句，再在展向遠方的畫筆疏淡處着眼，逗出人情。這兩句展現的畫面是，一舟棹向遠方，盡處林木數點。面對這令人心神曠遠的自然境界，于是詩人問道：那條小舟一槳一槳地劃向何處啊？應是歸去江南的黃葉村吧！詩人發揮自己的想象，于景物中融入人情，如同幕後隐語，啓示讀者，賦予畫幅以悠然無盡的情味。

　　組詩第二首着眼于溪山林木，此詩後二句說：“不是溪山成獨往，何人解作挂猿枝”，可知這幅畫内是有山的，是位于近處。這裏樹木龍蛇般蜿蜒屈曲的枝幹同臆想中江南的黃葉村、有猿猴在其林間栖息的險山急灘融爲一體，拓展了畫面，賦予畫面以悠然無盡的情味，在景物中融進人情，引發讀者情思。

　　七絕的寫法，一般是前二句叙寫事物，後二句抒發情思。第一首詩雖全章在題詠秋景畫，仍于前二句着重以濃筆勾勒景物，給人以親切的時節風物之感。後二句在用淡墨略加點染之際，憑虛發揮

想象，表現出人的情感，畫景之外，情調悠揚，極耐人尋味。這兩首詩化實爲虛、虛實相映，将眼前的溪水、扁舟、樹木枝幹同想象中的景物融爲一體，拓展了畫面内涵，情味深長。蘇轼才氣橫溢，情調高遠，其詩善于馳騁神思，翻空出奇。其題風景畫詩無論長篇短章，都能不停滞于物象，常從生活聯想中蔚發奇思，豐富了畫的意趣，給讀者以美的享受。

　　這兩首詩作于宋哲宗元祐三年（1088年）前後，當時蘇轼任翰林學士，與宣德郎李世南同在汴京。李世南善畫，作“秋景平遠”圖，詩人爲其畫題了二首七絕。一說題了三首，今存者二首。

蘇轼（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于颍昌（今河南省平頂山市郏縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，爲“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用誇張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對後世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。