云上的日子 日记云朵

1寫在前面。
曾經，我想起我在朋友圈發過一句話，那時我剛看完電影《雲上的日子》，我說：。
《雲上的日子》絕對是我看過的最美的電影！。
裏面的蘇菲瑪索真的太美！。
從那時開始，我就非常想要和大家分享這部電影。
電影海報。
2關于電影。
這部電影一共由四個故事構成。用一句話概括地說，就是一個拍電影的導演爲了尋找拍電影的素材，尋找到或發生在自己身上的四個故事。
第一個故事發生在一個叫費拉拿的小鎮。
一個年輕帥氣的工程師從城市來到這座小鎮在問路的時候邂逅了一位年輕的姑娘。逐漸地，他們相愛了，而他們卻也從未擁有過對方。
正如馬爾科維奇在這一段的尾聲說到：。
他一直深愛着那個他從未擁有過的女孩，或許是因其愚不可及的傲慢，或是他所處城市的沉默愚昧。他們愛的，喜歡的，也許隻是那個想象中的彼此。
女孩曾對男生說：。
說話從不像聲音變成你的一部分，就像海最後你聽不見它，因爲它已成爲你不斷聽到的話語。其實仔細想想，這句話挺在理。
人們往往追求和向往自己得不到的，而常常不珍惜和忽視自己所擁有的。
第二個故事發生在法國的一個海濱小城。
沒錯，蘇菲瑪索就是這段故事的主角！。
“法蘭西之吻”蘇菲·瑪索蘇菲·瑪索飾演的這個女孩捅了自己的父親12刀殺死了自己的父親。而當這個女孩将這事向那個導演坦白後，他們并未因此而疏遠，反而缱绻纏綿。
在我看來，與其說這是愛，更不如說是對彼此肉體的欲望——愛的欲望與占有！。
很奇怪，這個故事貌似與第一個故事所表達的完全對立。
愛情是真實的，你愛的那個人也是真實的，ta不是你意淫出來的完美的人，ta也有缺點，ta也會做錯事。
第三個故事講的是兩對夫妻。
首先是第一對夫妻。丈夫在外有了情婦，妻子知道後讓其與情婦一刀兩斷，丈夫卻因舍不下而遲遲沒有斷了往來。妻子悲痛欲絕搬了家具離開家去尋找租房，于是出現了第二對夫妻。
第二對夫妻的情況應該說跟第一對夫妻的經曆正好相反，丈夫（讓·雷諾飾演）因工作太忙冷落了妻子，妻子有了外遇，妻子搬走了所有的家具，人去樓空，隻留下狼藉的空房子和歸來的丈夫一人。第一對夫妻的妻子和第二對夫妻的丈夫在這所房子裏相遇…。
第一對夫妻的妻子說的一句話深戳我心，她說：。
愛情荒誕絕倫。
愛情最荒謬。
非說清楚不可。
它是幻想，是陷阱。
神秘的陷阱，傻瓜卻自投羅網。
這真悲哀在愛情裏，我們往往是一廂情願，明知前方是深不見底的漩渦，我們卻依然自願的、奮不顧身的往下跳。
第四個故事講的也是一對青年男女。
一個意氣風發的少年愛上了一個舉止優雅的淑女。
他跟在她的後面，路上、教堂禮拜時、回家時，他想要追求她，他跟她說：。
如果我說我愛上你怎樣？然而等到的回答卻是：。
就像在光亮的房間點燃蠟燭。原來，她已下定決心要去修道院出家！。
他萬念俱灰，孤獨的背影在空無一人的街道上漸漸消失...。
3美在何處。
畫面美。
前面提到了，當我剛看完電影的時候我就情不自禁地寫下了一句話，稱這是我看過的最美的電影。仔細想來，有好多方面值得細細品味。
首先，映入腦海中的就是畫面。惬意慵懶的小鎮，美麗的海濱小城，中世紀的歐洲建築，莊嚴神聖的天主教堂，一望無垠的大海,紅得發紫的晚霞，還有暧昧的海風，一切的一切，看上去都是如此的詩意和文藝。
法國小鎮沙灘中世紀歐洲建築天主教堂緩慢移動的鏡頭，時不時出現的中景和近景，感覺所有情感都像水流般從畫面慢慢流淌出來，水到渠成，此時無聲勝有聲。
演員美。
故事中的主角們在一舉一動中都透露着青春的氣息，透露着對愛情的美好向往，不管是快樂也好，悲痛也好，最起碼我們愛過，我們曾經相信過愛情。
音樂美。
如果說畫面是感受的前提，那麽音樂就是感動的基礎。影片開始藍幕時的音樂，在海邊的音樂，還有蘇菲瑪索那一段的背景音樂，都是如此的浪漫，如此的動人心弦（但是這些音樂我在網上都沒找到...）。
故事美。
一段段故事，看似雜亂無關聯，其實都蘊含着一個“愛”的主題。也許，這是導演想告訴我們的他對愛的理解。每一個故事似乎都沒有傳統故事的框架和戲劇沖突，沒有具體或圓滿的結局。
就像天空中的白雲一樣，飄忽不定，随風飄揚，也讓觀衆随着畫面自由地思考和想象。
對白美。
對白很美，但幾乎每一段的對白和獨白都很晦澀，以至于你可能完全無法理解有些話的含義。這也是我對此保有意見的一點。
太文藝了，反倒覺得有點自戀過頭了，哲學不是玄學，不一定非要以這種抽象的方式講出。
但其實，我們也沒必要完全理解影片中的每一句話，你對幾句甚至一句有自己的理解就算有所收獲。
以下是電影中的部分對白或獨白，了解一下：。
我相信萬物中有某種力量驅使我不停前行，它是生命，過去和未來的源泉。但我們每每在原地踏步，卻以爲自己與世界同步變化。
疑惑，救贖，懊悔，我們的思想，經驗，文化，靈感，想象力和感性的局限。我感到慵倦，與其反複思索，甯可隻用感受。
留在那裏不再有任何意義。
某個電影的意念引我到那地方。
同一意念把我送走。
那女孩仿佛意識到什麽的目光。
第一眼便吸引了我，使我忘不了。
并感到一種悲劇的反諷意味。
就像那晚霞的反諷，不斷擴散。
像喬哀斯的飄雪。
跌落在所有生者和死者身上。
女：我怕生存，怕無可避免的人生。
男：你不懂得欣賞生存。你期待什麽？。
女：沒有期待。
男：怎可能。
女：我們隻有生命，而且他是唯一确實存在的東西。
男：在生可以笑，死了即笑也沒知覺，因爲已在天上。
4關于導演。
說起導演米開朗基羅·安東尼奧尼，就不得不說他和中國“悠久”的淵源。

2004年，他與王家衛、史蒂文·索德伯格聯合執導了情色片《愛神》，該片由張震、鞏俐主演，這部電影也在今年的北影節有重映。
同年11月25日，紀錄片《中國》在北京電影學院舉辦的一個紀念米開朗基羅·安東尼奧尼貢獻的影展中放映，這是在中國的第一次放映。
2017年，北京國際電影節舉辦“米開朗基羅·安東尼奧尼逝世十周年紀念放映”，從其首部劇情長片《某種愛的記錄》到謝幕之作《雲上的日子》，13部影片傾情呈現。
沒錯，這部《雲上的日子》可以說是導演獨立執導的最後一部作品。
安東尼奧尼一生獲獎無數，他也是唯二的獲得過歐洲三大電影節（戛納、威尼斯、柏林）最高獎（金棕榈、金獅、金熊）大滿貫的導演，另一位導演是羅伯特·奧特曼。
在《雲上的日子》上映的那一年，他獲得了奧斯卡終身成就獎，人們都叫他“意大利國寶級導演”！。
THEEND。