宫斗的神态描写，语C圈怎样写戏才能“好看”？

首先是對戲的評判标準。
“好看與否”至今也不能有個明确标準，每個人主觀性太強，每個平台的側重點也不一樣。總的來說，大家都會從還原、文筆、排版、結構等方面來考察。但可以确定的是，在追尋美感方面走的太遠，一定不是正确的事情。仿佛你從頭到尾在做的是打磨一件作品，而不是cos一個人物。
語c，還原一個角色、代入一個場景，去感受那個角色的歡與笑，走過與那個角色相同或不同的一生，甚至是拓寬角色生命的廣度和深度。這其中的代入感、滿足感、成就感，和宣洩的情感，才是我們語c的快樂之源。
扮演比文章更重要。
明确這一點以後，我對“好戲”的理解是：角色無誤，文筆通順，行文流暢，文風和原作相近，容易産生代入感。
然後是怎樣寫出“好戲”。
【角色理解】。
角色理解的過程也就是磨皮的過程，當你對自己的角色一舉一動都了如指掌的時候，你下筆也好、小窗對答也好，幾乎是如本能的流暢自然。
如何磨皮這問題是另一個龐大的大話題，如果沒有耐心看可以跳過。首先是通覽原作的同時注意以下幾點：。
原作的世界觀和背景。官方塑造的人設，這個角色的表觀特征。他的外貌身高口癖特征身份背景愛好性格...官方有就記住，官方沒有就自己整理。角色的說話風格，最好記住角色絕大多數的台詞。以角色視角整理出的原作時間線。時間軸不僅能讓你對角色在故事中前生今世的經曆了如指掌、幫助你審視那些造成角色重大轉變的轉軸點、替你找出可以發揮的原作衍生戲梗，還可以讓你在寫原作梗的時候清晰明确，按部就班。還便于随時檢索到你需要找到的大緻出場位置。例如我c迪盧木多的時候，我會把迪盧木多所有出場簡單列一下：受召喚→初戰saber→酒店質問→追擊caster→主任爆炸→索拉談話→未遠川→丢失索拉→工房斥責→再戰saber→死亡。角色的人際關系。重大人際關系中，角色怎麽看對方、對方又怎麽看角色。非重點人際關系略過。角色的處境。角色的欲望。清楚地知道角色想要什麽，角色的覺悟、角色的願景，是不亞于時間軸的重點。然後是精細打磨。
漫畫就一幅圖一幅圖，小說就一段話一段話，動畫就一個片段一個片段，揣磨角色當時的心理。他爲什麽要那樣做，他爲什麽會那樣說，他的表情是什麽意思，他心理活動是什麽。一幕一幕地寫原作梗戲。寫原作衍生戲。最後是可以沒有的錦上添花。
角色的職業需要什麽技能，大概是怎樣的。角色生活的時代背景，可能有什麽特點。角色特殊的神話背景。例如迪盧木多是凱爾特人，那我就會去了解凱爾特的風土人情、凱爾特人的性格特點、凱爾特人的宗教信仰。因爲他是神話人物，我還會去找他曆史上真實的神話傳說去讀。等等等等你懂的東西。
【文筆】。
文筆是可以練的，但比起美，我倒更偏向于與原文風格類似。小說是可以做到的，如果是非小說作品，就注意文風與角色貼合。
遣詞用句方面。名朋更喜歡乍一看優美的詞句，俗稱名朋體。你可以去名朋多撈大佬的戲讀，說實話那種戲不管什麽皮用詞都差不多，你撈一些大家喜歡用的詞自己用就行了。但還是不要堆得太厲害，名朋們也不喜歡。
網絡小說不必看，和名朋體一樣，大多是浮華的詞藻。那你還不如直接看别人的戲對不對。
我的建議：。
戲有其自有的格式。戲文中的描寫基本有外貌描寫語言描寫神态描寫心理描寫動作描寫景物描寫。
【外貌描寫。】。
每個角色還是有其富有特征性的外貌特點，一旦這樣寫了，可能就讓人立刻知道是這個角色。例如赤司的天帝之眼。
還有的時候即使不至于讓人一看就知是他，也能跟讀者強調出這個角色的特征。例如黃濑的金發金眸、狹長的眼尾。
通常情況下，寫【眉峰緊鎖，銳利的鷹眸一瞬不瞬地陰沉盯住眼前兀自顫笑個不停的狂妄之徒，用眼刀将其剜割了千次萬次】類似這樣的是可以允許的。不排除某些按字眼論處的審核組會認爲它是三視的情況。
【神态描寫。】。
神态描寫不需要複雜雕刻，否則會讓人覺得很不倫不類。例如【嘴角邪魅地緩緩勾起一點似有似無弧度】emmm...人物當時的心情和可能的神态可以通過其它描寫共同完成，神态描寫簡潔就好。例外貌與神态描寫占全篇是最少的篇幅。
【語言描寫。】。
語言符合角色。語言流的戲很有趣。用對标點符號。語言描寫篇幅也相對少，不過沒有限制。
【心理描寫。】。
心理描寫同樣要當語言描寫寫，一定要是角色的口吻，符合角色的說話習慣。例如，紫原對戰誠凜的時候。
【好麻煩，終究籃球，就是這種程度的運動而已。又累，又辛苦，籃筐設置在三米以外的高空就已經很不合理了，還妄想要靠努力和合作和勝利什麽的，這種熱血的樣子，惡心地讓人想吐。——就從黑仔開始，徹底地捏爆你吧。】。
有時候情感表達激烈的時候，也可以用第一人稱“我”。例如，随口寫的例子。
【激動。全身的細胞都在叫嚣着激動。肌肉忍不住微微顫抖着，就連雙手也不知什麽時候悄悄握緊了拳頭。眼前的視線看不真切，霧蒙的光斑裏，在場的所有觀衆都在爲我瘋狂。這裏就是我的舞台，今日就是我戰場。
前行吧，勝利吧，然後把橫亘在前路上的所有敵人、那些嘲笑我侮辱過我的所有敵人，把他們全部都踩在腳下！】。
景語神态和動作也同樣可以是心理。見上。
【動作描寫。】。
動作描寫簡潔準确。簡潔的動描顯得角色果斷幹練，場景也動感十足。細緻的動描可能會顯得優美。
例如，打架的時候。
【掌風淩厲，橫掃而來。伸手捕捉其腕，順勢扼腕，狠拉入懷，擡腳便踹。】。
詳細是這種效果。
【淩厲的掌風攜萬鈞之力，迎面橫劈直撞而來。額發應力疾速飄蕩，背脊立刻緊繃，動員身體動作以對當下兇險萬分之勢。腳掌抵地，如松柏入土般加力，左手急劃圓而出，搗對方掌風相迎，蓄勢待發，伺機扼其腕部。】。
動作描寫和心理描寫占全文篇幅最多，也是最能體現人物的部分。
【景物描寫。】。
一切景語皆情語，說的很對。大部分景也要是透過角色眼睛看到。
但是開頭一點視野極遼闊的交代背景環境的景語，也是可以的。例如，迪盧木多，塔拉婚宴：。
【酒肉點綴着餐桌，一排排燭火粲然生輝，将塔拉的夜晚點綴的如同白天那般喧鬧。】。
又如，。
【夕陽挂在高空，熊熊大火燃燒盡無邊雲層。仿佛感念這份不肯消退的激情一般，新都街人潮湧動。】。
【行文】。
行文布局有一般規律，但不用拘束。你可以從任何一個有感覺的點切入展開。
有從景物開始，鏡頭拉近到人物，描寫人物，再寫心理動作其它。在原創的宮鬥政鬥等古風圈用的很多。
有從動作開始，再到心理，再到其它。
也有通篇動作流。
有語言流。
所以我說，你不用拘束開頭。
最關鍵的點在于，篇幅不要過長，以七八百字，寫清楚一個高潮爲宜。起承轉合，全文在高潮後恰當好處的停止。你不用想着我把一篇戲寫得越長我就越漂亮越厲害，冗長的戲重點缺乏，主旨不明，也基本沒人有耐心看。
其次，全文各種描寫比例恰當。除了特殊體例，動作加語言加心理占八成，景物加外貌加神态占兩成。
【文風】。
大家今時今日對文風越發包容，我還是希望新人能寫語c最通用的文體。沒有題記，沒有1，2，3，4，5的小标題，沒有“我”的自稱，更沒有“他”這樣小說體的自稱。
就是寫普通的戲。
在一個圈子就寫和那個圈子相宜的文風。比如在現代的圈子，使用現代漢語；在古代的圈子，使用古風語言。但不要矯枉過正，如在西幻歐美圈寫翻譯體、中英夾雜，在古風圈寫文言文之類，雖說無法指摘什麽，但實在覺得沒有必要。我們的漢語已足夠表達，還原不在語言形式之上。否則，豈非cos一個德國人的時候，我們全篇都必須寫德語才恰當？。
有小說的原作，能夠和原作相貼合，我認爲是井上添花的事情。
另，文言文愛好者不要生氣，人各有志。我一個漫圈的小透明，不會寫到古風圈裏去，更不可能對文言文造成什麽影響。
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并，篇中例子都是本人所寫。

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