小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。全诗译文及注释赏析

出自宋代蘇轼的《畫堂春·寄子由》

柳花飛處麥搖波，晚湖淨鑒新磨。小舟飛棹去如梭，齊唱采菱歌。平野水雲溶漾，小樓風日晴和。濟南何在暮雲多，歸去奈愁何。譯文及注釋

譯文陳州城内美景多，柳花紛飛的地方，麥子随風搖擺，如金色的波浪一般。風平浪靜之後，夜晚的大明湖猶如新磨的鏡子一般明亮照人。湖上的小舟雙棹齊飛，就好比織衣服的梭子那般在湖面上飛快來去。船上的采菱女們一齊唱着采菱歌，歌聲悅耳動聽。平原之上，水雲相接之處，水天一色，碧波蕩漾。小樓之外，風和日麗，天氣晴好。濟南風光如此大好，但依然難解心中的相思之情。歸去，爲何就這般難呢？

注釋《畫堂春》：詞牌名，又名《畫堂春令》。雙調，四十七字。上片四句，四平韻。下片四句，三平韻。上下片除第一句不同外，其餘三句字數、格律相同。子由：蘇轼的弟弟蘇轍，字子由，一字同叔，晚號颍濱遺老，眉州眉山（今屬四川）人，北宋文學家、詩人、宰相、“唐宋八大家”之一。鑒新磨：像新磨的銅鏡。采菱歌：樂府曲名，梁武帝《江南弄》七曲之五《采菱曲》，此指陳州女子所唱。溶漾：波光浮動的樣子。暮雲：杜甫《春日懷李白》詩：“渭北春天樹，江東日暮雲”，後以“暮雲春樹”比喻對友人的思念，這裏指暮雲

雲遮住望眼，看不見濟南。歸去：指蘇轍任滿，将召還。

賞析

　　上片追叙宋神宗熙甯四年秋，蘇轼與蘇轍同遊陳州（今河南淮陽）柳湖的情景。當時，蘇轍在陳州任學官，蘇轼由汴京赴杭州通判任，途經陳州，二人相晤甚歡。詞中以柳湖爲中心描寫景物，展開了一幅清新、淡雅的水墨畫。柳湖以“柳”取勝，開頭“柳花飛處”四字便是着力的一筆。對于湖面，蘇轼着重寫出它的明淨，用剛剛打磨過的鏡子（“鑒新磨”）來形容。蘇轼筆下的景物有靜态的，也有動态的，如“花飛”、“麥搖波”、“飛棹”等都富有動感，它們共同構成了一個自在、輕盈的美的境界，烘托出蘇轼、蘇轍二人遊湖時歡快、悠閑的心情。

　　下片寫當前景物，并抒寫了蘇轼、蘇轍二人離合的情思。開頭兩句用對仗描寫眼前景物，在平坦、廣闊的原野上，水天連成一片，波光粼粼，小樓上風和日麗。一切平靜，安适，隐含着傳告平安的意思。然而一想到遠在濟南的弟弟蘇轍，蘇轼心中便波瀾突起。最後兩句情、景兼到，抒寫離愁曲折有緻，而又深切動人。“暮雲多”，既是樓頭遠眺所及的實景，因而成了蘇轼遠望濟南的障礙物。篇末提到“歸去”，是因爲蘇轼、蘇轍二人早年曾有，早日隐退而爲“夜雨對床”之樂的約定（參見蘇轼《辛醜十一

月十九日既與子由别于鄭州西門之外馬上賦詩一篇寄之》、蘇轍《逍遙堂會宿二首》、《再祭亡兄端明文》），即使日後能如願以償，與當前的别離仍有巨大的“時間差”，因而深感痛苦和無奈，可見離愁的深重。

　　全詞，表達了蘇轼對蘇轍的思念之情。上片、下片之間的虛實變化用了“暗轉”的寫法。上片是由蘇轼的回憶所構成的虛境，下片頭兩句則轉換成眼前的實境，而其間未用任何字面加以提示，前後的聯絡與變化形成了一種“暗轉”。這是寫作藝術濃縮的結果。

創作背景

　　宋神宗熙甯九年（1076年）九月，蘇轍将罷濟南掌書記任還京，蘇轼作該詞表達對蘇轍深切的思念之情。

作者簡介

蘇轼（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于颍昌（今河南省平頂山市郏縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，爲“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用誇張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對後世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有

《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。