屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。全诗译文及注释赏析

出自唐代李白的《江上吟》

木蘭之枻沙棠舟，玉箫金管坐兩頭。美酒樽中置千斛，載妓随波任去留。仙人有待乘黃鶴，海客無心随白鷗。屈平辭賦懸日月，楚王台榭空山丘。興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲淩滄洲。功名富貴若長在，漢水亦應西北流。

譯文及注釋

譯文在木蘭爲槳沙棠爲舟的船上，箫管之樂在船的兩頭吹奏着。船中載着千斛美酒和美豔的歌妓，任憑它在江中随波逐流。黃鶴樓上的仙人還有待于乘黃鶴而仙去，而我這個海客卻毫無機心地與白鷗狎遊。屈原的詞賦至今仍與日月并懸，而楚王建台榭的山丘之上如今已空無一物了。我興酣之時，落筆可搖動五嶽，詩成之後，嘯傲之聲，直淩越滄海。功名富貴若能常在，漢水恐怕就要西北倒流了。

注釋江上吟，李白自創之歌行體。江，指漢江。此詩宋本、王本題下俱注雲：一作“江上遊”。木蘭，即辛夷，香木名。枻，同“楫”，舟旁劃水的工具，即船槳。《九歌·湘君》：“桂棹兮蘭枻”。沙棠，木名。南朝梁任昉《述異記》：“漢成帝與趙飛燕遊太液池，以沙棠木爲舟。其木出昆侖山，人食其實，入水不溺。”木蘭枻、沙棠舟，形容船和槳的名貴。玉箫金管，用金玉裝飾的箫笛。此處指吹箫笛等樂器的歌妓。樽，盛酒的器具。置，盛放。斛，古時十鬥爲一斛。千斛

斛，形容船中置酒極多。妓，歌舞的女子。乘黃鶴，用黃鶴樓的神話傳說。黃鶴樓故址在今湖北省武漢市武昌西黃鶴山上，下臨江漢。舊傳仙人子安曾駕黃鶴過此，因而得名。一說是費文祎乘黃鶴登仙，曾在此休息，故名。海客，海邊的人。《列子·黃帝篇》：“海上之人有好漚鳥者，每旦之海上，漚鳥之至者百住而不止。其父曰：‘吾聞漚鳥皆從汝遊，汝取來，吾玩之’。明日之海上，漚鳥舞而不下也”。屈平，屈原名平，戰國末期楚國大詩人，著有《離騷》《天問》等。《史記·屈原賈生列傳》評價《離騷》是：“自疏濯淖污泥之中，蟬蛻于濁穢，以浮遊塵埃之外，不獲世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，雖與日月争光可也”。榭，台上建有房屋叫榭。台榭，泛指樓台亭閣。楚靈王有章華台，楚莊王有釣台，均以豪奢著名。興酣，詩興濃烈。五嶽，指東嶽泰山，西嶽華山，南嶽衡山，北嶽恒山，中嶽嵩山。此處泛指山嶽。淩，淩駕，高出。滄洲，江海。漢水，發源于陝西省甯強縣，東南流經湖北襄陽，至漢口彙入長江。漢水向西北倒流，比喻不可能的事情。

賞析

　　這首詩在思想上和藝術上，都是很能代表李白特色的篇章之一。詩以江上的遨遊起興，表現了詩人對庸俗、局促的現實的蔑棄，和對自由、美好

的生活理想的追求。

　　開頭四句，雖是江上之遊的即景，但并非如實的記叙，而是經過誇飾的、理想化的具體描寫，展現出華麗的色彩，有一種超世絕塵的氣氛。“木蘭之枻沙棠舟”，是珍貴而神奇的木料制成的：“玉箫金管坐兩頭”，樂器的精美可以想象吹奏的不同凡響：“美酒尊中置千斛”，足見酒量之富，酒興之豪：“載妓随波任去留”，極寫遊樂的酣暢恣适。總之，這江上之舟是足以盡詩酒之興，極聲色之娛的，是一個超越了紛濁的現實的、自由而美好的世界。

　　中間四句兩聯，兩兩對比。“仙人”一聯承上，對江上泛舟行樂，加以肯定贊揚：“屈平”一聯啓下，揭示出理想生活的曆史意義。“仙人有待乘黃鶴”，即使修成神仙，仍然還有所待，黃鶴不來，也上不了天；而己之泛舟江上，“海客無心随白鷗”，乃已忘卻機巧之心，物我爲一，不知何者爲物，何者爲我，比那眼巴巴望着黃鶴的神仙還要“神仙”。到了這種境界，人世間的功名富貴，榮辱窮通，就更不在話下了。因此，俯仰宇宙，縱觀古今，便得出了與“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的認識：“屈平詞賦懸日月，楚王台榭空山丘！”泛舟江漢之間，想到屈原與楚王，原是很自然的，而這一聯的警辟，乃在于把屈原和楚王作爲兩種人生的

典型，鮮明地對立起來。屈原盡忠愛國，反被放逐，終于自沉汨羅，他的詞賦，可與日月争光，永垂不朽；楚王荒淫無道，窮奢極欲，卒招亡國之禍，當年奴役人民建造的宮觀台榭，早已蕩然無存，隻見滿目荒涼的山丘。這一聯形象地說明了，曆史上屬于進步的終歸不朽，屬于反動的必然滅亡；還有文章者不朽之大業，而勢位終不可恃的這一層意思。

　　結尾四句，緊接“屈平”一聯盡情發揮。“興酣”二句承屈平辭賦說，同時也回應開頭的江上泛舟，極其豪壯，活畫出詩人自己興會飚舉，搖筆賦詩時藐視一切，傲岸不羁的神态。“搖五嶽”，是筆力的雄健無敵：“淩滄洲”是胸襟的高曠不群。最末“功名富貴若長在，漢水亦應西北流”，承楚王台榭說，同時也把“笑傲”進一步具體化、形象化了。不正面說功名富貴不會長在，而是從反面說，把根本不可能的事情來一個假設，便加強了否定的力量，顯出不可抗拒的氣勢，并帶着尖銳的嘲弄的意味。 這首詩的思想内容，基本上是積極的。另一方面，詩人把縱情聲色，恣意享樂，作爲理想的生活方式而歌頌，則是不可取的。金管玉箫，攜酒載妓，也是功名富貴中人所迷戀的。這正是李白思想的矛盾。這個矛盾，在他的許多詩中都有明白的表現，成爲很有個性特點的局限性

。

　　全詩十二句，形象鮮明，感情激揚，氣勢豪放，音調浏亮。讀起來隻覺得它是一片神行，一氣呵成。而從全詩的結構組織來看，它綿密工巧，獨具匠心。開頭是色彩絢麗的形象描寫，把讀者立即引入一個不尋常的境界。中間兩聯，屬對精整，而詩意則正反相生，擴大了詩的容量，詩筆跌宕多姿。結尾四句，極意強調誇張，感情更加激昂，酣暢恣肆，顯出不盡的力量。這是經過細心體會後的符合創作實際的看法。

　　雖然在後世或許是因爲什麽“載妓随波任去留”又或者是“功名富貴若長在，漢水亦應西北流”消極觀點的原因，這首詩未被選入課本之中，名氣也不如将近酒之類的名篇，但也是李白三四十歲的大成之作，它相對中規中矩，但磅礴流暢，猶如大江之來，一氣呵成，表達了作者強烈的感情，豁達的心态，睥睨天下的磅礴氣勢，讀過此詩，讓人久久沉靜在作者營造的恢弘之境中。

創作背景

　　此詩大約是李白開元間遊江夏（今湖北省武漢市武昌）時所作，有人認爲作于唐玄宗開元二十二年（734年）。唐汝詢指出，詩人因有感于“世途迫隘”的現實而吟出這首詩。

作者簡介

李白（701年－762年），字太白，號青蓮居士，唐朝浪漫主義詩人，被後人譽爲“詩仙”。祖籍隴西成紀(待考)，出生于西域碎葉城，4歲再随父遷至

劍南道綿州。李白存世詩文千餘篇，有《李太白集》傳世。762年病逝，享年61歲。其墓在今安徽當塗，四川江油、湖北安陸有紀念館。