那些台湾的诗人们

年近六十歲的台灣詩人席慕容，終于帶着她的第七本詩集回歸了。詩集名叫《以詩之名》，依舊書寫她的&ldquo原鄉&rdquo和&ldquo愛情&rdquo。席慕容的回歸，也讓人想起了上世紀80年代台灣詩歌的繁花似錦。

　　那個年代，席慕容的愛情詩讓許多少男少女心中開出了花朵餘光中的《鄉愁》脍炙人口，郵票和船票載着海峽兩岸的思念鄭愁予&ldquo達達的馬蹄聲&rdquo響遍台灣，那敲在青石板上的清冷之聲，飄過海峽傳到大陸&hellip&hellip

　　而如今，時易境遷，詩歌常常沉寂在喧嚣的物欲裏。那些人們熟悉的台灣詩人，還在寫詩嗎?

　　詩惆怅，人勇敢

　　席慕容的詩歌影響了一代人。她曾被譽爲&ldquo詩壇的瓊瑤&rdquo，那些纏綿悱恻卻清新鮮明的愛情詩歌，曾在一顆顆年輕的心中激起陣陣漣漪，至今想起來仍餘波蕩漾。最著名的要數那首《一棵開花的樹》：

　　如何讓你遇見我

　　在我最美麗的時刻

　　爲這

　　我已在佛前求了五百年

　　求他讓我們結一段塵緣

　　佛于是把我化作一棵樹

　　長在你必經的路旁

　　陽光下慎重地開滿了花

　　朵朵都是我前世的盼望

　　以前，有人問席慕容，五十多歲的時候還會寫愛情詩嗎?她說：&ldquo我不知道，因爲我還沒有到那個年紀。&rdquo如今，她已經快六十了，愛情詩歌還能從她的筆端流淌出來，隻不過更加從容，帶着浪花激蕩後歸于平靜的澹然。，

　　&ldquo我折疊着我的愛/我的愛也折疊着我&hellip&hellip這是一首亘古傳唱着的長調。&rdquo席慕容于10月底出版的新詩集中，有這樣一首名爲《我折疊着我的愛》的詩。席慕容說：&ldquo俄羅斯女詩人80歲的時候還能寫出蕩氣回腸的愛情詩,我還算年輕。&rdquo接受采訪時，談到自己幾年前逝去的先生，席慕容還會哽咽，這樣的感情沉澱在詩歌裏，已經不是讓人心旌搖曳的纏綿，而是歲月無聲動容的力量。

　　詩集《以詩之名》承載着時光在詩人的年華裏流逝的痕迹。在這個少有人寫詩也少有人讀詩的年代，席慕容如此闡釋自己當下寫詩的心态：&ldquo年輕時因寂寞而寫詩，或許是一種對美的渴望年紀稍長，因無法平撫心中的騷動而寫詩初老時，因惆怅而寫詩，，人也因此變勇敢了。&rdquo

　　鄉愁不再。詩還在

　　和席慕容比起來，年逾八十的餘光中要算老&ldquo詩翁&rdquo了。他一生創作了千餘首詩，并因爲名篇《鄉愁》被譽爲&ldquo鄉愁詩人&rdquo：

　　小時候

　　鄉愁是一枚小小的郵票

　　我在這頭一

　　母親在那頭

　　長大後

　　鄉愁是一張窄窄的船票

　　我在這頭

　　新娘在那頭

　　後來呵

　　鄉愁是一方矮矮的墳墓

　　我在外頭

　　母親呵在裏頭

　　而現在

　　鄉愁是一灣淺淺的海峽

　　我在這頭

　　大陸在那頭

　　《鄉愁》寫于1971年，當時兩岸直航還隻是個夢，台灣同胞想要回大陸探親很難，歸鄉是遙不可及的事情，餘光中的《鄉愁》正是寫出了那種思鄉的絕望。而如今，餘光中早就可以返鄉谒祖，慰藉思鄉之苦了。

　　現在，八十多歲的餘光中在忙些什麽呢?其實，他還是在寫詩、寫散文、翻譯、評論一他沒有和文字脫離關系。

　　2010年，一台灣文藝界爲餘光中舉辦了八十大壽賀壽會，九歌出版社出版了他的三本新書，分别爲新詩集《藕神》、近十年的文學評論選集《舉杯向天笑》以及翻譯王爾德的劇本((不要緊的女人》。2011年暑假，他還一口氣翻譯了英國詩人濟慈的兩首長達千餘行的長詩，其中一首叙事詩長700多行，另一首長400餘行。新加坡青年書局2011年還出版了《餘光中選集》，收錄了他寫于60歲至80歲的新詩、散文和評論。

　　當然，餘光中仍沒有忘記創作詩歌。他曾說：&ldquo我這一生，自從寫詩以來，隻要一連三月無詩，就自覺已非詩人。&rdquo新詩集《藕神》已是他的第十九本詩集。詩集的名字取自山東大明湖畔的藕神祠，那是李清照的紀念祠。餘光中一向很喜歡李清照的作品，便取此名，以作紀念。《藕神》在題材上以詠人爲主，書中的六七十首詩，除了以李清照入詩，還寫了屈原、杜甫、林或、蕭邦等詩人、畫家和音樂家，古今中外，随心選取，像一幀幀以文字爲線條的素描。

　　,

　　天涯歸人，非過客

　　台灣詩壇還有一位頗具有傳奇意味的詩人，他的詩集被列爲&ldquo影響台灣三十年的三十本書&rdquo之一80年代，他曾多次被選爲台灣&ldquo最受歡迎作家&rdquo，名列榜首他的成名作奠定了他一生在詩壇的高度_他就是鄭愁予，這首成名作叫《錯誤》：

　　我打江南走過

　　那等在季節裏的容顔如蓮花的開落

　　東風不來，三月的柳絮不飛

　　你的心如小小的寂寞的城

　　恰若青石的街道向晚

　　跫音不響，三月的春帷不揭

　　你的心是小小的窗扉緊掩

　　我達叠的馬蹄是美麗的錯誤

　　我不是歸人，是個過客&hellip&hellip

　　-這&ldquo達達的馬蹄聲&rdquo，一響就是半個多世紀，至今那美妙的音律還回響在讀者的耳朵。關于最後一句，鄭愁予有着更哲學的闡釋&mdash&mdash在他看來，&ldquo歸人&rdquo或&ldquo過客&rdquo不能隻從地方來解讀。放大到生死的範疇，世界上沒有人是歸人，都是過客，而對大自然來說，沒有過客，都是歸人。

　　鄭愁予也用他的人生來闡釋了&ldquo過客&rdquo和&ldquo歸人&rdquo的哲學。他人生中的四十年黃金時間一直在海外漂泊。他完全有能力讓自己安定下來，然而，他還是無所歸依地漂了四十年。這種漂泊似乎是一種自主的選擇，一種對生命的追問。直到前些年，，他回到祖國，把戶籍落在了與廈門一水之隔的金門。在他看來，金門是大陸和台灣之間的橋梁，他的一首詩《橋》表達了這個觀點。他關注兩岸文化的交流，發表對繁簡字、台灣生入大陸學習的看法，凡是有助于兩岸文化交流的事情，他都支持。

　　安定下來後的鄭愁予，已過耄耋之年，但還是不辍詩歌，且能喝酒，詩人的才氣和俠氣依然，創造力依然。台灣有關方面編排一個關于台灣原住民的舞蹈，他寫了一首長詩，寫了第三幕、第四幕，作爲這個舞蹈的一個背景。還有一些時候，他在教授文學、編輯詩歌、參加詩會。他站在離詩歌不是那麽遠的地方，有時靜靜看着，有時參與進來，恰恰好的距離。

　　也許，這個時代并不是詩歌最好的時代，但值得慶幸的是，人們熟悉的詩人們，還在堅持着詩歌或者藝術，理想主義的光芒還沒有完全沉落。無論他們是回歸還是在詩壇的邊緣徘徊，那一代人都不會忘記，他們和詩歌一起&mdash&mdash曾經年輕過。