描写神态动作的2段，写小说时如何准确地描述人物的动作和神态？

在寫作時，營造一種氣氛，描述一個畫面，形容一樣物事，我們往往要用到各種描寫。
關于描寫，所謂的準确，其實是在指“畫面感”。
在直觀表達上，文字天生不如音樂和繪畫，這是确實的。
我拿出一篇文章，你可能要花半個小時讀完。
我拿出一段曲子，你可能五分鍾就能聽完了。
我拿出一幅畫作，你連十秒鍾都用不了，就可以說，你已經看完了。
因此，你的文字要吸引到别人，就不要試圖挑戰讀者的耐心。
不管是何種描寫，我們都要先保證一點。
那就是精煉。
這裏的精煉指的不是小學語文做的那種縮句題，形容詞全都砍掉，隻留主謂賓。
對不起，句子的靈魂如果沒了，也就無所謂長短了，都是廢品。
你本來用三句話才能叨叨明白的内容，如果一句話就能交代好，就像去掉胖人身上的贅肉，簡單而靈動。
老舍先生曾評論魯迅先生的散文。
短短一千餘字，如一塊瘦石，卻有着手榴彈的威力。正是這個道理。
題主所困擾的，主要是人物的動作和神态。
其實在所有的描寫裏，最有挑戰性的，就是動作和神态。
因爲，語言描寫誰都會。那些被吹捧的神級網文裏，讀者給出好評理由“有的話一看就知道是誰說的”，其實，寫作摸索個一兩年，你所構造出的人設必須就有這樣的特色了，隻要不臉譜化，想把語言描寫給搞好，這是基礎。
心理描寫也不是難處。用的比較有趣的，可以舉個例子，《盜墓筆記》采用第一人稱，小三爺每次心說，後面那一串句子往往幽默得不行，從中就可以看出三叔把心理描寫使用的恰當了，一方面讓讀者開心，一方面也在捏造吳邪的形象。
環境描寫和外貌描寫。這是基本功…，雖然我承認，有些大家的環境描寫已經不僅僅是描述畫面這麽簡單的用法了，但真論起正常的寫法，這确實是交代故事的起碼要素。如果以後有空，我會把這兩類描寫攤開講講，目前還是先入重點。
言歸正傳，我們就先講動作描寫。
爲了精煉。
當你的目的是要體現角色的心理、情緒、感情時，最好的方法不是心理描寫，也不是通過語言，恰恰是動作。
這裏我還是舉一個例子吧。
我們如何寫小明很生氣呢？。
假設我們隻采用單一的描寫，來看看有哪些寫法吧。
直男寫法：小明很生氣。
辣雞寫法：小明心裏想：哼，真是氣死我了，怎麽會搞成這樣。
制杖寫法：小明仰天怒吼：“CNM！！”。
這都是小白。
真的，白到不能再白了。
當你的描寫側重點放在角色身上的時候，你一定不能忽略他的動作。
小明立在那裏，狠狠咬着牙，半晌沒說話，他的拳頭緊握着，骨骼發出一點響聲。
這比以上三種寫法，更能帶給讀者一種“憤怒”的感覺，而不是在侮辱智商。
這就是因爲，我們隻有在描寫動作的時候，才最能照顧到所謂的“畫面感”。
那麽，這要如何訓練呢？。
寫故事的時候，試圖捏造幾個“冰山式”的角色吧。
他們不愛說話，沒什麽表情，想要表達感情，或是推動情節，你不得不寫他們的動作。
如果你混過語c圈，你就會知道，每一段百餘字的小戲，都算是一種練習，你的水平不會突然拔高，但絕不至于寫不出來，或是不知道人物是啥表情。
因爲你在寫故事的時候，已經不是胡亂寫了，而是心裏先預先演一遍，再像描紅一樣，把它描寫出來。
我在最初寫小說的時候，就常常從“打鬥”入手，隻有在這時我才會去想，“劈”“砍”“紮”“插”“刺”這些動作有什麽不同。
因此，用哪個動詞，也非常重要，必須要再三斟酌。
如果真的不放心，相信我，你想寫角色的什麽動作，你就先自己在現實裏嘗試一下吧。
小明興奮地揮着手。好，那你就先揮揮手，體會一下那種開心的感覺，該怎麽寫。
小明眨了眨眼睛，忽然落下淚來。好，那你就先眨眨眼，想象一下，眼淚忽然落下，那是怎樣的畫面，是不是需要描寫一下睫毛的顫動，以及淚珠順着臉頰留下的畫面？。
不要覺得難爲情，隻要對寫作有效，再沙雕的事，我們也可以去做。
好的動作描寫，不僅能體現表層的東西，它可以讓你體會到更深層的。
比如東野圭吾的《白夜行》結尾處，桐原亮司已經成爲了一具屍體，而雪穗是怎麽做的呢？。
她走開了。
她的背影猶如白色影子。
她一次都沒有回頭。怎麽樣，初次看去，是不是感覺她很冷酷無情？。
事實上，如果你真正讀懂了這本書，在這簡短的動作中，就不難體會到，雪穗此時的心已經死了，她生命中代替太陽的光已經消失了，而且再也不會有了。
她将生活在永夜裏，不可能和他手牽着手走在陽光下。
但雪穗仍然要活下去，爲了亮司對她的付出和犧牲，她不能再警察面前表現出，自己和這個男人有一絲一毫的聯系，她必須做出一副無動于衷的樣子。
這就是動作描寫的魅力。
如果你可以好好練習，照樣可以用簡練的動作描寫，表達出深刻的主題。
我們再回過頭，看看剛才那句動作描寫。
小明立在那裏，狠狠咬着牙，半晌沒說話，他的拳頭緊握着，骨骼發出一點響聲。
它确實是比其他的描寫，要好一些。
但同樣，這也不是多麽高明的描寫，因爲實在是太過單一了。
真正的好描寫，應該從多個角度體現。
而這種時候，必不可少的就是神态描寫。
它奇妙就奇妙在這裏，難寫也難寫在這裏。
神态描寫，從來不會大段描寫。
它隻是偶爾一出現，往往也就幾個字，最長也就幾句話，就沒了。
但它重要嗎？重要！。
除非你的角色是面癱，不然，他隻要開口講話，他隻要作出動作，他隻要心裏有所活動，肯定會體現在神态上！。
好的神态描寫，讀者會覺得舒服，但往往不會發出什麽贊賞。
但如果是差勁的神态描寫，讀者很快就會看出不對勁，然後心情整個都毀了。
當年我在讀《鬥破蒼穹》的時候，對于其中的各種情節，真的是如癡如醉，太吸引人了。
但我實在受不了那一句反複出現的。
蕭炎苦笑着搖了搖頭。我沒有仔細地數過，但整本書下來，這句話絕對出現了不下一百次。
簡直和“恐怖如斯”可以并列成爲土豆的第一必用詞了…。
那麽，神态描寫應該如何訓練呢？。
其實就像你所說的那樣，從影視作品下手，是一個非常好的練習方法。
又要有畫面感，又要精煉，難道不應該好好琢磨一下，演員們所演繹出的表情，然後仔細揣摩寫出來，再給追劇的朋友們看，檢驗一下成果嗎？。
還有比這更方便的嗎？。
最後，關于神态描寫，我還有一點要強調。
那就是“細節感”。
神态描寫比動作描寫難度更高，其原因就是，現實裏動作比較容易觀察，而神态卻不然。
除非你特别去注意過，腦子裏對各種情緒對應的表情，有一定的概念。
不然，連想象都很難想象。
爲了細節感，小明皺了皺眉頭，事情就不能這麽簡單的結束了。
你最好還是寫一寫小明皺眉頭是什麽樣兒，是擰成一個疙瘩，還是出現一個川字，是愁苦還是煩悶，這就是細節。
目前就想到這些，歡迎大家補充。