电影《杀生》观后感

對電影《殺生》的反思

電影《殺生》改編自陳鐵軍老師的中篇小說《兒童遊戲殺生》。這是一部荒誕的懸疑喜劇，由關虎導演，黃波和任大華共同主演。這部電影的情節側重于荒誕的懸疑和黑色喜劇。同時，黃波和郁南之間的情感線也包含着極度瘋狂的深情。這部電影講述了一群人如何合作殺死a&ldquo；不守規矩；成年男子以“設計死亡”爲主線，情節詭異，花樣繁多，還有神秘的謀殺陷阱。

電影中沒有絕對的反派和正派。人性之光已經在各種各樣的糾結中顯現出來。村民們非常讨厭強悍，因爲他不遵守規則，他們糾結于是否要通過違反規則來摧毀他。所謂的傳統不僅“愚弄人民”，而且還帶有“樸素”的品質&ENSP強烈的反判斷來自自然。也許不是因爲沒人教他要守規矩。沒有什麽值得捍衛，但沒有什麽值得捍衛和妥協。在兒子“露面”之前，他發現了一些值得保護的東西，所以他選擇了妥協，而這種妥協與之前的反叛一樣完整&hellip&hellip&Tradition&rdquo；再次擊敗了挑戰其權威的“叛軍”，但他無法逃脫失敗的命運。葬禮結束時的傳統哭聲導緻了山崩，這就是所謂的啓蒙？

最後，岩石的坍塌顯然是人爲的。這不是任大華演奏的聲音，而是一根小骨頭。這一幕出現在全村人各自的行動中，以抵抗影片中牛的堅毅。屠夫在臘肉裏打了一針，小骨頭用鋸子鋸了牛結，以懲罰他站在山頂上的巨大石柱。這一幕也意味着村民應該受到譴責。牛傑實際上歸還了他離開前的物品。事實上，這也是自我救贖。也許這也意味着因果關系。他的罪行得到了救贖，但誰來贖村民所犯的罪呢。也許這就是最後一次岩石崩塌的場景，也是贖罪。

這部電影讓我想起甯浩老師的作品《黃金搶劫》。在那部電影中，黃波不是明星，但明星小東北表演了《牛朔（黃波）》的救贖。這兩部電影有許多相似之處。牛樹理和小東北這兩個叛逆無良的小流氓，終于用自己的一生完成了對舊中國社會的獨特反諷救贖。救贖是如此悲劇性和徹底。。。。。。

雖然由于斷層拼貼的編輯，這部電影表現出了燒腦電影的特點，但其故事的完整性可以相對獨立于多元化的解讀。馬三寶在長壽村死于癌症，留下一個兒子獨自在長壽村長大。惡霸牛從村裏人改姓爲牛，他很堅強，很固執。他從小到處作惡，長大後更是肆無忌憚。村民們都很嫉妒，但直到外出學習醫學的牛博士回來改變現狀，他們才有辦法。因爲牛堆小時候的惡行，他間接殺害了牛博士的祖父母。在外國文化的影響下，牛博士帶領一群人表演了一場著名的人類演講，這場演講讓國外的人感到害怕，這讓牛堆感覺像死了一樣。在不到三代人的時間裏，他用一句“對孩子沒有過錯”的話努力與同一句古老格言的災難作鬥争。牛繼石去世。被他搶劫的啞巴兒媳和未出生的孩子被一名醫生救了出來，醫生欠了牛繼石一個“人情”，避免了再次被村民埋葬的厄運。他的實驗交配馬也産下了一匹小馬駒，在草地上歡欣鼓舞。這個故事并不複雜，也不是一部喜劇電影。對細節的所有可能解釋似乎都站得住腳。最後，寡婦抱着孩子走出抑郁症的畫面是明亮而美麗的。複雜的解釋往往揭示複雜的人性和社會性。寓言和隐喻都是大腦思考的範圍。盡管人類很複雜，但殺戮動物可能是最深刻的。

就解釋而言，“殺死生物”一案具有不可重複的當代意義。無論是電影類别還是其他領域，這部電影提供的主題都可以被視爲第二大當代拜金主義電影：它不是喜劇，而是令人愉悅的。這是由于人們的感官麻木造成的。這不是一部驚悚片，但在某些段落中，它讓人們的背部很酷，這讓國内的驚悚片用音效虛張聲勢看起來無恥。它不是一部戲劇，但它提供了一種比戲劇更多維度的更深刻的理解方式，而戲劇目前幾乎是單一類型電影無法克服的。憑借管虎獨特的表現力，沙聲繼續頑強勇敢地延續着中國電影人的責任感。它可能不會批評時代的弊端，但它必須足夠深刻。這種深度來自電影制作人的使命感和責任感，而不是通過炒作或票房來表達：感官娛樂最終應該落實到精神關懷中，這是真實時代電影的質量。