首尾呼应场景描写，为什么一些好的电影都采用了首尾呼应（相似的场景）的结构？

突然看到這個問題還沒有答案，我過來抛磚引玉一下。
因爲所謂的“首尾呼應”在電影中的确是非常非常非常普遍的手法。
至于這樣做的作用：。
一般的電影時間不超過三個小時，而在兩個小時之内電影中的主人公往往要經曆很長一段時間，數月數年甚至從生到死，這就對電影的節奏把握和怎樣引起觀衆共鳴提出了一定的要求。有一句話說，不要走得太快，而把靈魂丢了。一生中一個人往往經曆了太多，而忘記了自己的出發點。如果能把自己的起點和終點拿來對比一下，肯定會有不一樣的東西出現。
電影也一樣，我們在兩個多小時的時間往往被帶入到劇情當中，和主角一塊過了一輩子，這時候的鏡頭突然變成了最初的那個事物，回顧起來就像整個人生，這樣肯定會形成很大的共鳴，當然，爛片子除外。
比如大衛芬奇的《返老還童》，開頭是個倒轉的鍾，結尾也是。
而巴頓在襁褓中出生又在襁褓中離開，現實中隻是幾個小時的事，我們卻從一戰結束走到了21世紀，電影結束，我們一下子回想最初的微型小老頭，回想他這一輩子的經曆，還能說什麽？。
另外，這座鍾有很明顯的象征意義，時光無法倒流，但如果一個人反過來經曆一生，會出現什麽樣的事情呢？。
而《阿甘正傳》和這部電影處自同一編劇之手，開頭和結尾飄飛的羽毛，更是被視爲經典，被大家反複的或解讀或贊揚。
與“起點”，“回顧”相對應的，應該是懷念或者回歸吧，就像另外一部有皮特的電影《大河之戀》。
電影的開頭，就是諾曼的獨白和釣魚的鏡頭，。
我們會懷疑他說的内容，會對那條河流背後，以及他口中的他們家的故事産生興趣，我們漸漸的就把自己變成了哥哥弟弟，進入了這個故事。
而結尾的時候。
這樣的台詞和環境，配樂等等一切的一切，也不允許我們不煽情不感慨不是？。
看看這張圖。
發現什麽了沒？這部電影的英文名字——ariverrunsthroughit。
有沒有似曾相識的感覺，沒回想起來小時候語文老師講的小作文麽？。
想想看，“首尾呼應”，多扯淡的詞啊，語文試卷上早就寫膩了。可是這樣的東西我們又在多少大師手筆之中看到過？。
技巧是簡單的，但是是誰在操刀，就完全不一樣了。
電影是藝術作品，小說詩歌散文繪畫，每一種創作都有一些形式和技巧，隻是有人用成了經典，有人用成了狗屎。
另外一部電影，《美麗心靈的永恒陽光》，個人認爲它的創作者用了極其大膽的方式——把很大一部分結尾完完整整的放在了影片開頭。
這應該算是所謂首尾呼應的特例吧，當然很多電影都在結尾的時候又回到了開頭，但是不管怎麽說，一部電影的結尾是非常關鍵的一部分，多少電影想盡法子在結尾給觀衆一個出人意表，把很多橋段都在一開始就給觀衆攤牌，實在很大膽。
這部電影的開頭就成了這個樣子。
才十五分鍾的時間，男女主角順利的發現了彼此，認爲對方就是自己生命中的那個人。
那我們還看個什麽意思？。
而相比之下，美麗心靈的永恒陽光，觀衆不用花很大力氣就能知道最後的結果，而奇妙的是盡管如此我們還是在跟着主角戀愛失戀，争吵歡笑，我們還是經曆着他們的喜怒哀樂，甚至心裏還會有一點小小的疑慮，他們最後真的重新發現彼此了？。
電影進行到這的時候。
不被帶入劇情才怪！。
還有這。
這時候。
争吵、喜劇、打鬧、溫馨、奇幻等各種元素混合在一起，鬼才會在這時候想着開頭結尾那些破事。
另外說一句，這部電影導演也用了一些小聰明，就像在結尾，電影已經證實了觀衆心中的想法，而電影中主角還沒過上好日子——。
好吧，電影結束前五分鍾，觀衆的心都跟着主角感情走向被撕來扯去。
殘忍的創作人員啊····。
話說回來，沒有人規定電影就該是某種樣子的，誰說結尾不可以提前攤牌給觀衆呢？。
再放大一點，既然開頭結尾可以颠倒，而叙事本來就可以倒序插叙，本來就沒有什麽限制，那爲什麽不能把故事分開，這一塊那一塊，大卸八塊玩拼圖遊戲呢？。
想到什麽了沒？對，就是昆汀那個奇葩！。
至于驚悚懸疑的片子中，首尾呼應用的就更普遍了，這些片子熱衷于讓觀衆猜謎直到最後恍然大悟，第六感生死緣什麽的，說也說不完。
這裏說的首尾呼應，都是電影的最開始和最終結局。這種辦法在電影當中簡直可以說是标配。電影被一個一個的段落組合起來，而每一個小段落都可以看成小故事，這些段落裏用到暗示、呼應什麽的，簡直沒辦法舉例子了。
最後，其實看到這個問題的時候，我腦海裏首先閃出的不是上面的那些電影，上面的那些，隻能算是把一個技巧用的很成熟很優秀。而下面這一部，才真的是華麗麗讓人激動拍案尿褲子的大手筆。
就是這——。
看到這一刻，震撼，感慨，歎息，陶醉，還是什麽……。
哎，實在不知道怎麽表達了····。
期待更好答案。

以上就是首尾呼應場景描寫，爲什麽一些好的電影都采用了首尾呼應（相似的場景）的結構？的介紹,希望大家喜歡!