描写大都会的文章，大都会艺术博物馆：从文物到文创都很厉害的“宝藏”博物馆

大都會藝術博物館在擁有第一件藏品以前一直秉承着一個觀點，。
藝術可以使所有接觸到它的人向上，可以促使個人信念擢升，可以幫助工業及制造業進步，可以使向善的理念實現。
大都會藝術博物館是一座百科全書式的藝術博物館，同時也是一個與當下文化保持緊密聯系的博物館。這篇文章将從曆史（館藏）和現代（時尚與文創）兩大角度，給你提供一種了解大都會藝術博物館的視角和方式。在此之前，先爲你梳理一下這個博物館的厲害之處：。
始建于1870年，大都會藝術博物館是世界四大綜合性博物館之一，每年有數百萬遊客慕名而來。彙聚5000年人類智慧文明。藏有古代近東、古埃及、希臘、羅馬、亞洲、非洲、大洋洲及美洲、歐洲等各地藝術珍品150餘萬件百科全書式的世界性博物館。藏品之豐富，攬括古今各個曆史時期的建築、雕塑、繪畫、素描、版畫、照片、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬制品、家具、武器、盔甲和樂器、服裝以及裝飾品。大都會藝術博物館舉世聞名的歐洲繪畫收藏涵蓋了十三至十九世紀的藝術品，上至喬托，下抵高更。同時還擁有西半球最廣博的十七世紀荷蘭藝術收藏，而這裏對法國繪畫從新古典主義到後印象派的全面介紹也僅次于巴黎的博物館。武器盔甲館藏廣博程度居世界前列1948年開始舉辦時尚“派對”MetGala，至今已成爲紐約最吸金的慈善晚宴首次在中國推出文創商品以大膽的“坎普”爲主題，可能是最潮的博物館文創。
尼羅河的贈禮大都會藝術博物館古埃及藝術的展品，主要來自博物館的考古人員在埃及遺址發掘出土并由埃及文物部門慷慨劃撥的藝術品。随着時間的推移，一些重要的私人收藏和單件藏品也通過遺贈或者購買的方式納入館藏。因此本館收藏的許多文物都和考古發掘有關，例如描繪女法老哈謝特普蘇特的紀念雕像；同樣豐富的還有做工精細的藝術品，比如來自中王國時期精美絕倫的珠寶首飾。這些作品的年代在約三十萬年前到公元400年之間，按照時間順序展示這一偉大文明的藝術成就，時間跨度從人類到尼羅河谷定居起，到法老時代象形文字的停用及古老儀式的逐漸廢棄爲止。
丹铎神廟TheTempleofDendur館藏編號：68.154丹铎神廟是大都會藝術博物館的鎮館之寶之一。埃及政府将丹铎神廟贈予美國，以嘉獎美國在保護努比亞曆史遺迹中提供的援助，如果不被拆除，這座2000年曆史的神廟應已淹沒在阿斯旺高壩後的尼羅河水中了。
雖然規模偏小，但它擁有一座神廟的所有基本組成部分：一座大門、一副門廊、一件祭室和一個神堂。神廟基座雕刻紙莎草和蓮蓬，塑造出從水中生長的樣子，以及用尼羅河神哈比作爲神廟象征。直指天際的石柱形狀像兩束巨型紙莎草，刻有蓮花。大門和神廟入口的表面有天空神荷魯斯之翼和日輪，入口門廊的頂部，刻畫了伸展雙翅的秃鹫，同樣象征着天空；牆上的浮雕描繪出法老向神靈供奉祭品的畫面。
彩陶俑河馬“威廉”Hippopotamusamp;amp;amp;quot;Williamamp;amp;amp;quot;館藏編號：17.9.1這件河馬彩陶俑（被親切地稱爲“威廉”），展現了古埃及藝術家眼中的大自然。它用陶土打造，通體藍釉，身上畫有河邊的植物，象征河馬生活的濕地環境。
雖然這件河馬陶俑有着溫馴的表象，但事實上對古埃及人來說，河馬是世界上最危險的動物之一，它是漁船和其他河上交通工具的不速之客。正因如此，古埃及人敬畏河馬，并想要平息它的憤怒。
“威廉”是第12王朝總督森比（SenbiII）墓葬出土的一對河馬彩陶俑的其中之一。古埃及河馬型陶俑出土衆多，唯獨這隻河馬身上有着完整的蓮花花紋，大都會博物館視這件可愛的館藏爲珍寶，衆多圖書以及衍生品上都可見它的身影。
皇後頭像殘片FragmentofaQueenamp;amp;amp;#39;sFace館藏編號：26.7.1396從這枚殘片出土以來，人們就想知道她的身份：她是阿蒙霍特普三世的妻子提耶皇後，還是阿肯那頓的正宮皇後娜芙蒂蒂？這個問題依然沒有答案。
這些雕像的肌膚部分常以微紅或黃色的石頭爲原料，衣服和全身其他部分則用其他材料制成。對紅碧玉雕像的表面進行手工打磨通常可以形成糙面柔光，而這塊以黃碧玉制成的面部雕像上絕妙的鏡面光澤，則需要更加精心的打磨。
名畫裏的世界大都會藝術博物館擁有全美國最大的西方素描、版畫和繪本收藏，藏品上至十五世紀，下迄今日。數十年來，素描藏品的範圍愈加廣泛，涵蓋了從十五到十九世紀最偉大的歐洲藝術家的作品。素描和版畫部門收藏了達·芬奇、米開朗基羅、戈雅、丢勒、倫勃朗、凡·戴克、德加和卡薩特的版畫作品，并已發展成爲世界上涵蓋範圍最廣的版畫寶庫之一。
大都會藝術博物館舉世聞名的歐洲繪畫收藏涵蓋了十三至十九世紀的藝術品，從文藝複興佛羅倫薩派的鼻祖人物喬托，到後印象派傑出代表高更。除了藏有揚·凡·艾克、卡拉瓦喬、德加等不同流派藝術家的許多傑作以外，大都會藝術博物館還擁有西半球最廣博的十七世紀荷蘭藝術收藏，包括弗蘭斯·哈爾斯、倫勃朗和維米爾等人的藝術精品。這裏收藏的埃爾·格列柯和戈雅的作品是西班牙之外最優秀的，而這裏對法國繪畫從新古典主義到後印象派的全面介紹也僅次于巴黎的博物館。
巴洛克時期Baroque。
代表畫家：魯本斯、卡拉瓦喬、委拉斯貴茲、卡拉奇兄弟。
“巴洛克”是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。它産生在反宗教改革時期的意大利,發展于歐洲信奉天主教的大部分地區,以後随着天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。巴洛克作爲一種在時間、空間上影響都頗爲深遠的藝術風格,其興起與當時的宗教有着緊密的聯系。特點是打破文藝複興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅，亦忠實于基督教的世界觀，故亦是“基督教化的文藝複興”。
《音樂家們》卡拉瓦喬館藏編號:29.100.16《持水壺的少婦》約翰内斯·維米爾館藏編號：89.15.21印象派Impressionism。
代表畫家：布丹、畢沙羅、馬奈、德加、莫奈、雷諾阿等。
印象主義（impressionism），也稱印象派，又稱爲“外光派”，是西方繪畫史中的重要藝術流派，産生于19世紀60年代的法國。1874年莫奈創作的題爲《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。
印象主義在19世紀60一70年代以創新的姿态登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啓發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。
幹草垛克勞德·莫奈館藏編號：29.100.109舞蹈教室埃德加·德加館藏編號：1987.47.1後印象主義Post-Impressionism。
代表畫家：塞尚、高更、梵高、勞特累克。
後印象主義是法國美術史上繼印象主義之後的美術現象，也稱“印象派之後”或“後期印象派”，該詞由英國藝術評論家并曾任紐約大都會博物館館長福萊（RogerFry，1866－1934）提出的。代表人物有塞尚PaulCezanne，1839-1906、高更PaulGauguin，1848-1903、及梵高VincentVanGogh，1853-1890等。
這三位畫家都是在去世後很久才得到社會的承認，他們三人共同開啓了現代藝術的大門，在他們的創作思想、藝術觀念影響下産生了野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀再現走向主觀表現，并使之走向現代，他們被譽爲現代藝術之父。
梵高自畫像文森特·梵·高館藏編號：67.187.70a。
無法丢棄的盔甲數千年來，武器和盔甲在幾乎所有文化中都扮演着至關重要的角色。其中最優秀的代表常常展示了那個社會和時代最高的藝術和技術實力，形成了藝術史和物質文化中的獨特一筆。
本部門的收藏全面而豐富，其廣博程度在全世界位居前列。大都會藝術博物館緻力于收藏、保護、研究、出版和展出盔甲匠、鑄劍師和槍械匠制作的最傑出的藝術品，并且側重于那些因出色的設計和裝飾而不是純粹因軍事或技術上的重要性而聞名的作品。本部門大概有一萬四千件收藏，主要來自歐洲、近東和遠東地區。
從左至右：斐迪南一世的盔甲，館藏編號：50.135.4；傳統風格的盔甲，館藏編號：1988.65.1–.2；法國國王亨利二世的盔甲，館藏編號：32.130.6a–y。
凝固的瞬間歐洲雕塑及裝飾藝術部門成立于1907年，著名金融家和藝術收藏家J·皮爾蓬·摩根和查爾斯·賴茨曼夫婦的捐贈極大豐富了該部門的館藏。如今，在這一領域，大都會藝術博物館收藏有約六萬件藝術品，大至巨型大理石噴水池，小至微型寶石雕刻；時間上，它們上迄十五世紀，下至二十時期早期，涵蓋了雕塑、木工和家具、陶器、玻璃器皿、金器珠寶、銀器、普通金屬制品、鍾表、數學儀器、挂毯和織物等。本館最著名的藏品是濟安·勞倫佐·貝尼尼的《酒神節狂歡》和·安東尼·烏東給他還是嬰兒的女兒雕刻的塑像，另外還有大師羅丹和德加的大量的雕塑傑作。
思想者，奧古斯特·羅丹館藏編號：11.173.9《思想者》最初是爲羅丹的龐大雕塑作品《地獄之門》所作的一件小稿，它沉思着不幸的人類的命運。最後《地獄之門》沒能完成，但《思想者》發展成了獨立作品，被鑄成雕像。這尊雕塑的館内标簽上，寫着這樣的話：“現實意義上來說，其實《思想者》就是羅丹。肌肉強勁但思維細膩，情緒緊繃但行爲散漫。一位20世紀早期的評論家說，這尊雕塑同時承載了’夢想和行動’”。
上帝之手，奧古斯特·羅丹館藏編號：11.173.9上帝之手中央，握着未完成的亞當和夏娃。這樣的構圖是羅丹在向他的精神導師米開朗基羅緻敬。米開朗基羅的未完成作品，也是人物形象在石頭原料裏若隐若現的樣子，展現了他藝術創作的過程。這件作品中，羅丹将博愛的上帝之手等同成了雕塑家靈巧的手。1945年，收藏家B·傑拉爾德·康托在大都會藝術博物館看到《上帝之手》時，稱它爲“不了癡情”（magnificentobssesion），這也是這個經典短語的最初由來。
博物館裏的時尚。
時裝學院。
時裝學院是博物館收藏服飾類藏品的展廳。收藏了從16世紀到今天的全球各地的服裝，配飾和服飾照片，着重收藏古往今來的标志性禮服和大師級傑作，同時展示出一個全面的西方時尚史年表。
MetGala與時裝學院春季特展。
每年5月的第一個周一（今年爲5月6日）都會舉辦博物館時裝學院的慈善晚宴，被人熟知爲MetGala。全球娛樂圈，時尚圈和藝術圈的個性名人都會參與。2019年MetGala的主題爲“坎普”（camp）。今年參與MetGala的中國名人包括張藝興，李宇春和劉雯。每年大都會藝術博物館還會舉辦一場春季大展，主題與MetGala相同。
2019年時裝學院特展。
Camp:NotesonFashion坎普：關于時尚的劄記。
時間：2019年5月9日-9月8日。
Camp和它的字面意思“野營，紮營”沒有任何關系。美國作家蘇珊·桑塔格在1964年發表的一篇文章《坎普劄記》（NotesonCamp）中首次以較長的篇幅介紹這個概念。這篇文章的中譯本将camp翻譯爲“坎普”。桑塔格的文章全篇都在定義什麽是坎普，認爲它是一種不可言說的感受力或風格。對其定義可以（模糊地）總結爲：。
1）坎普風格偏好形式，不追求内容。
2）坎普風格喜好誇張，非自然的事物。
3）坎普風格強調愉悅和遊戲精神，不是批判和嘲笑。
4）坎普風格認可并倡導創造力和不懼失敗；相反，真正的坎普就是“未成正果的過分用心之作”。
本次展覽以《坎普劄記》爲靈感和内容來源，展覽探索坎普作爲一種美學風格的起源和發展，它是如何從一個小衆／邊緣化的理念，成爲對主流文化産生重要影響的風格。展覽将展出近200件展品，包括17世紀至今的服飾，雕像和畫作等，以不同的媒介展示坎普這一文化概念對時尚的影響；同時也呈現時裝設計師們是如何在自己的領域，利用自己的資源和才幹，以幽默，充滿創意和引人入勝的方式與坎普這一概念互動。展品包含衆多全球知名設計師作品，如喬治·阿瑪尼，維維安·韋斯特伍德，克莉絲汀·迪奧，川久保玲和安娜·蘇等。
最潮博物館文創當我們的目光掠過凝固的曆史與館藏，觀點犀利的藝術展，最終落到了離我們日常生活最爲接近的文創。這幾年的文創熱潮有目共睹，作爲包括大都會藝術博物館和大英博物館在内的衆多海外博物館IP在中國的獨家授權與運營商，我們在把這些IP帶到中國市場的過程中發現，也許對于中國，文化民主化最好的方式是消費，是通過不斷創新，打造豐富多樣的産品與體驗，讓藝術走出博物館的展廳，進入生活。
首批上新的商品包括專爲中國市場設計的“坎普風”商品，以及來自紐約的進口文創。“坎普風”商品延續2019年MetGala的浮誇和個性，将博物館文創打造成潮流單品，以吸引年輕人。進口文創以珠寶和配飾爲主，展現博物館的鎮館文明，包括古埃及，拜占庭等裝飾藝術。6月大都會藝術博物館天貓旗艦店還将上線更多品類的文創商品。
除了天貓旗艦店，大都會藝術博物館的京東旗艦店也即将上線，與此同時，線下體驗式快閃店也在籌備中，将于近期亮相。
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