苏幕遮描写登高所见，如何看待那些花里胡哨的古风歌曲——《苏幕遮》等?

我就喜歡歌詞的整體意境和唱腔的入戲程度，而這兩點我覺得《蘇幕遮》做的比銀臨好很多。
我不是很喜歡銀臨的歌詞，我覺得歌詞非常現代，而且有一種“中二”氣息，特别像是網絡古風小說（别打我，個人看法），雖然有内容，但是内容不夠含蓄，意境也比較淺薄，就是細緻的内容有，但是整體不夠大氣，太現代了，标準的現代網絡古風，給我的代入感很差，聲音的氣魄和複雜程度也不行。
相反，蘇幕遮從唱法，唱腔，聲音變化拖長的味道，段落之間的層次感，填詞所勾勒的意境，都給我一種哀而不傷，有淡淡哀愁，卻全部融化在一幕廣闊畫卷之中，不值得多談，不必多說的婉約狂放之中，有一種女兒家的豪放寫意之情，都付笑談，不值細說：。
女主先是在書桌前青衫畫畫，明明時光正好，春花明媚，但女主卻不去賞花，甚至都不去走走（“可憐落花叩玉枕”），而是在午後昏沉睡眠，起來又無聊的懶妝畫眉，畫到一半沒了動力（畫了妝也沒人看），努力的望着街上的人群，張望探聽，想要獲得愛人的消息。
然後，女主的思緒就開始飄揚萬千，想着心愛的人——想着對方的多情又似無情，想着對方和自己的相遇——兩人是如何酒棋相逢，進行了一番知己較量，帶給彼此的心靈震撼，勝過了在千軍萬馬之前的激烈，可惜最後這種愛意，卻敵不過分離之後的相思之苦，苦到自己半信半疑，甚至懷疑自己是否在自作多情。
第二部分就開始大量化用各種古詩詞中（尤其是範仲淹的《蘇幕遮》）的相思意象，尤其是“夢”和“畫”的意象多次出現，表達女主借夢畫傷懷，不好直說，含蓄暗示，無處不思的特點。
歌詞中的很多風景圖，看上去沒意義，但其實都是畫中景、夢中景，這些畫中景和夢中景其實都在含蓄地傳達相思：。
女主醒的時候，畫中相思。
女主睡的時候，夢裏相思。
這就勾勒出了一個含蓄婉約，又驕傲肆意的才女形象。她很有才情，所以會用古詩詞、畫中景來傳達思念，它們在她的夢境和畫中不斷飄搖，籠罩着她的思緒，從醒時到夢境，都是相思。
這些思念折磨得美人憔悴，萬景如一，破碎的點滴最終如馬賽克一般層層疊疊，疊出一種無法言明，不能說出的寫意之愁，但她的口吻卻又故作潇灑，似要将此相思盡付笑談——笑談自己的多情。
這個在我看來是非常标準的古風刻畫，一點都不現代。其實我們做古詩閱讀的時候，古詩裏頭化用典故和原句的段落真的太多了，但隻要能化到一個意思上，其實都還好，不出戲。
這首詞也隻是中等水平，但古味至少是足的，不至于花裏胡哨，要做閱讀理解，那是絕對做得出來的。即使它的詞和曲都沒有表達具體的意思，甚至化用了很多，但這本身也是一種“掉書袋版”的“含蓄”，越是掉書袋，越是不好好說心事，越是勾畫出女主本身潇灑又多情，充滿才思，又不愛直說心事的驕傲知識分子形象（隻能心裏苦叭叭）。
因爲驕傲，所以不好直說；因爲是才女，所以一定要掉書袋，表達自己的才情；因爲潇灑狂放，覺得不同于普通小女人，能夠和有才情的男人做知己，結果就是明明苦到骨子裏去了，還要唱的很潇灑，意境還要放寬闊，像是旁觀自身一般，不在乎自己的愁——真的是一個很有個性的清高小女人。
另外這首歌的最大亮點，是配着唱腔所帶來的百倍加成，張曉棠的聲音真的絕了。
尤其是那個戲腔，每次聽都讓我起雞皮疙瘩，我會想起京劇裏的花旦笑着唱自己的哀愁的畫面，一凝神一指尖仿佛都能看到，聲音極其傳神。還有編曲的層次感，多個風格剪裁，層層段落遞進的水平，我甚至覺得這個編曲也是高人——要知道這是9年前的歌。
而且我喜歡這首歌好多年了，最近搜索才發現，張曉棠是國家隊的，正規戲腔出身，央視歌手，維也納金色大廳演唱者。而我以前一直以爲她是個什麽冷門網絡歌手，隻出了這一首歌就被埋沒了，還可惜公司不會包裝來着。現在才知道，我到底在操哪門子心，人家就業餘時間玩玩流行歌而已，平時還是負責高端民樂演唱的。。。後來我在b站上看她的表演視頻，這姐姐真的厲害，從氣質到神韻，唱歌時的範兒，都十足是專業國家隊的氣質。
姐姐的神情好美啊！大氣端莊，目光明媚，幹嘛要去整容啊！。
不是假唱，央視爲了保證錄制效果，做的配音版。可以看看她的戲腔和戲劇的神态，真的超有韻味。