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描写青花瓷的文章,如何评价方文山撰写的《青花瓷》歌词?

发布时间:2023-02-09 21:57:28

分类:经典诗歌发布者:陌颜
《青花瓷》大多寫的是感情,基本寫的是青花瓷,偶爾幾句是汝窯瓷。
下面我們就一句一句來分析。
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01。
【素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡】。
首先,爲什麽要在素胚上勾勒?。
方文山在這裏說的素胚應該就是指顔色上的素,也就是白瓷。從元朝開始,白瓷的被接受度迅速提升。(在青花瓷出現之前,古人大多愛青瓷。這個以後再具體講)。
大家都知道繪畫要畫在白紙上才好看。青花也隻有畫在白瓷上才有色彩的對比度,承托出蘇麻離青的濃烈寶石藍。
當然,白瓷的興起,某種程度上和“元人尚白”的民族習俗也有一定關系。
那麽,景德鎮曆代白瓷在化學組成上有什麽特點呢?。
1.五代和宋代時極大部分屬于高矽低鋁質胎,表明這一時期的胎都用磁石一種原料制成。
2.從元代樞府窯開始,瓷胎中逐漸加入少量高嶺土,高嶺土的加入量元代和明代比較少,清代時大大增加,有的可達到一半對一半,高嶺土的加入使矽含量減少而鋁含量則相應增加。鋁含量的增加可提高瓷器的燒成溫度。五代和宋代白瓷的正常燒成溫度隻有1150-1200°C,元代和明代細白瓷的燒成溫度已提高到1200-1280°C,而清三代禦窯廠更進一步提高到1300°C。
景德鎮窯青花纏枝牡丹紋罐元(公元1271-1368年)上海博物館藏。
以上講的是[素胚],下面講[筆鋒濃轉淡]。
元朝開始,自從青花器的生産成爲主流以後,中國瓷器上刻、劃、印花的裝飾技法退居次要地位,而彩繪成爲首位。(學習強國APP裏的專家說青花瓷始于唐朝,這一點上本來就有争議,在此備注說明)。
蘇麻離青這種釉料塗不均勻,所以會筆鋒濃轉淡。比較厚的地方會有紫褐色或黑褐色的斑點。仔細看,會看到這些斑點微微凹陷、深入胎骨。(清朝已沒有蘇麻離青,刻意畫黑點模仿這樣的效果)。
想了解更多青花瓷的脈絡,可以點擊→《延禧攻略》丨魏璎珞用的青花瓷碗,真的是乾隆朝的嗎?(青料篇)。
爲什麽會有這樣的斑點呢?。
因爲蘇麻離青這一染料、高鐵低錳,因爲含鐵量高,燒成之後形成钴鐵結合晶斑,如果用手撫摸有凹凸不平感,這樣的斑點稱之爲錫光斑。
蘇麻離青畫出來的青花還有暈散的效果,古人把這總暈散賦予了美學的特征。這本身或許是一種燒造的缺陷,但被文人渲染以後成爲一種審美追求,也可以說是缺陷美。(瓷器中的缺陷美還有:哥窯的開片、豇豆紅的綠色苔點)。
南宋哥窯葵口盤上海博物館藏。
景德鎮窯豇豆紅釉印盒清康熙(公元1662-1722年)上海博物館藏。
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02。
【瓶身描繪的牡丹一如你初妝】。
根據歌詞,不太可能是元代的。
元青花瓷中花草紋也的确是以纏枝牡丹及纏枝蓮使用最多。但是元青花的紋飾繁密,有很強的波斯風格。以大量留白的中國審美習慣來看,容易有壓迫、緊張感。
所以元青花的牡丹不太如你初妝。除非是第一次畫眼線手抖,一不小心就塗太多了。淡妝成爲了濃妝。
景德鎮窯青花瓜竹葡萄紋菱口盤元(公元1271-1368年)上海博物館藏。
明朝青花瓷就比較有可能是初妝了,不同于青花瓷誕生初期對于波斯甲方需求的“被動迎合”,已經轉變爲一種中國文化的一部分成爲了“主觀意願”。
波斯的青花釉料(蘇麻離青、回青),中國審美的構圖,。
我們可以一一看到不同時期,紋飾的主流特點:。
明朱元璋洪武時期的花草紋飾特别多見扁菊紋。明永樂時期的青花瓷往往以纏枝四季花(梅花、牡丹、蓮花、菊花)爲主,并以蕉葉、如意雲、回文、波濤等爲輔紋,顯得有舒朗感。明宣德青花多以纏枝蓮和寶相花爲多見。明成化的青花器,常見雲龍、銜花夔kuí龍、飛鳳、波濤海獸等等。明弘治以龍紋爲最多,包括雲龍、海水龍、飛翼龍、雙龍搶珠及蓮池龍、團龍等。(牡丹不多)明正德官窯器的圖案花紋以纏枝花和龍紋爲主,以及較多地運用波斯紋。清朝的青花湧現了很多小說人物畫,康熙時期由于青料能夠按照深淺分出五色,也多有如國畫般的山水畫。不同于元明時期的平塗。花卉也多用彩色的釉料展現,不再局限于青花(硬彩、軟彩、琺琅彩)。綜上可見,很可能,方文山看到的很可能是永樂時期的牡丹紋青花。
(圖片拿花果紋将就下,找不到很正宗的牡丹紋青花照片)。
景德鎮窯青花花果紋瓶明永樂(公元1403-1424年)上海博物館藏。
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03。
【釉色渲染仕女圖韻味被私藏】。
青花紋飾以清朝爲分界點。清朝之前的青花基本都是平塗的,像我們玩的填色遊戲一樣,主要是由于釉料限制。
清朝(明朝晚期)開始有了分水法,也有稱作爲混水法。将青料加工成頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡等濃淡不同的料水。根據畫面需要,用不同濃度的料水,呈現畫仕女圖也成爲了可能。
景德鎮窯青花山水人物圖瓶明崇祯公元1628-1644年上海博物館藏。
康熙時期的人物畫内容,除了常見的嬰戲圖、八仙祝壽、四妃十六子等外,戲曲故事特别盛行,例如,《西廂記》、《水浒傳》、《三國演義》中的故事,以及《嶽傳》、《蕭何月夜追韓信》、《錢塘夢》等等,這與明代以來帶有版畫的戲曲劇本的大量流行有關。
個人認爲,和少數民族學習漢文化的切入口也很有關系,一段故事往往是最能感受另一種文明的途徑。學習者也能容易産生帶入感、融入感,覺得自己已經完全了解了新的文明。這一點和哲學史的脈絡也能遙遙對應。
雍正時期,宣揚倫理的内容和耕樵漁讀等的主題較多。
至乾隆時,人物衣服多描繪各種紋飾。故事性大大減弱。
其實,仕女圖在清青花的占比并沒有我們所以爲的那麽多。清時期,技藝完全成熟的彩瓷,在顔色選擇和繪畫順序、用筆上幾乎和宣紙上一樣,沒有什麽阻礙。且豐富的色彩更能表現仕女的明麗和柔美。
所以仕女圖更可能是以彩瓷的方式表現。
景德鎮窯五彩劉備招親圖瓶清康熙公元1662-1722年上海博物館藏。
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04。
【天青色等煙雨,而我在等你】。
青花瓷怎麽會是天青色?。
是辨色能力的扭曲?還是制瓷工藝的淪喪?。
且聽下回分解。
就當我爲遇見你伏筆。
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參考資料:。
《中國古陶瓷的科學》張福康。
《中國陶瓷史》中國矽酸鹽學會。
《中國陶瓷》馮先銘。
訂閱號:盡量把陶瓷說清楚。

以上就是描寫青花瓷的文章,如何評價方文山撰寫的《青花瓷》歌詞?的介紹,希望大家喜歡!

《青花瓷》大多写的是感情,基本写的是青花瓷,偶尔几句是汝窑瓷。
下面我们就一句一句来分析
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01。
【素胚勾勒出青花笔锋浓转淡】。
首先,为什么要在素胚上勾勒?。
方文山在这里说的素胚应该就是指颜色上的素,也就是白瓷。从元朝开始,白瓷的被接受度迅速提升。(在青花瓷出现之前,古人大多爱青瓷。这个以后再具体讲)。
大家都知道绘画要画在白纸上才好看。青花也只有画在白瓷上才有色彩对比度,承托出苏麻离青的浓烈宝石蓝。
当然,白瓷的兴起,某种程度上和“元人尚白”的民族习俗也有一定关系
那么,景德镇历代白瓷在化学组成上有什么特点呢?。
1.五代和宋代时极大部分属于高硅低铝质胎,表明这一时期的胎都用磁石一种原料制成。
2.从元代枢府窑开始,瓷胎中逐渐加入少量高岭土,高岭土的加入量元代和明代比较少,清代时大大增加,有的可达到一半对一半,高岭土的加入使硅含量减少而铝含量则相应增加。铝含量的增加可提高瓷器的烧成温度。五代和宋代白瓷的正常烧成温度只有1150-1200°C,元代和明代细白瓷的烧成温度已提高到1200-1280°C,而清三代御窑厂更进一步提高到1300°C。
景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐元(公元1271-1368年)上海博物馆藏。
以上讲的是[素胚],下面讲[笔锋浓转淡]。
元朝开始,自从青花器的生产成为主流以后,中国瓷器上刻、划、印花的装饰技法退居次要地位,而彩绘成为首位。(学习强国APP里的专家说青花瓷始于唐朝,这一点上本来就有争议,在此备注说明)。
苏麻离青这种釉料涂不均匀,所以会笔锋浓转淡。比较厚的地方会有紫褐色或黑褐色的斑点。仔细看,会看到这些斑点微微凹陷、深入胎骨。(清朝已没有苏麻离青,刻意画黑点模仿这样的效果)。
想了解更多青花瓷的脉络,可以点击→《延禧攻略》丨魏璎珞用的青花瓷碗,真的是乾隆朝的吗?(青料篇)。
为什么会有这样的斑点呢?。
因为苏麻离青这一染料、高铁低锰,因为含铁量高,烧成之后形成钴铁结合晶斑,如果用手抚摸有凹凸不平感,这样的斑点称之为锡光斑。
苏麻离青画出来的青花还有散的效果,古人把这总晕散赋予了美学的特征。这本身或许是一种烧造的缺陷,但被文人渲染以后成为一种审美追求,也可以说是缺陷美。(瓷器中的缺陷美还有:哥窑的开片、豇豆红的绿色苔点)。
南宋哥窑葵口盘上海博物馆藏。
景德镇窑豇豆红釉印盒清康熙(公元1662-1722年)上海博物馆藏。
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02。
【瓶身描绘的牡丹一如你初妆】。
根据歌词,不太可能是元代的。
元青花瓷中花草纹也的确是以缠枝牡丹及缠枝莲使用最多。但是元青花的纹饰繁密,有很强的波斯风格。以大量留白的中国审美习惯来看,容易有压迫、紧张感。
所以元青花的牡丹不太如你初妆。除非是第一次画眼线手抖,一不小心就涂太多了。淡妆成为了浓妆。
景德镇窑青花瓜竹葡萄纹菱口盘元(公元1271-1368年)上海博物馆藏。
明朝青花瓷就比较有可能是初妆了,不同于青花瓷诞生初期对于波斯甲方需求的“被动迎合”,已经转变为一种中国文化一部分成为了“主观意愿”。
波斯的青花釉料(苏麻离青、回青),中国审美的构图,。
我们可以一一看到不同时期,纹饰的主流特点:。
朱元璋洪武时期的花草纹饰特别多见扁菊纹。明永乐时期的青花瓷往往以缠枝四季花(梅花、牡丹、莲花、菊花)为主,并以蕉叶、如意云、回文、波涛等为辅纹,显得有舒朗感。明宣德青花多以缠枝莲和宝相花为多见。明成化的青花器,常见云龙、衔花夔kuí龙、飞凤、波涛海兽等等。明弘治以龙纹为最多,包括云龙、海水龙、飞翼龙、双龙抢珠及莲池龙、团龙等。(牡丹不多)明正德官窑器的图案花纹以缠枝花和龙纹为主,以及较多地运用波斯纹。清朝的青花涌现很多小说人物画,康熙时期由于青料能够按照深浅分出五色,也多有如国画般的山水画。不同于元明时期的平涂。花卉也多用彩色的釉料展现,不再局限于青花(硬彩、软彩、珐琅彩)。综上可见,很可能,方文山看到的很可能是永乐时期的牡丹纹青花。
图片拿花果纹将就下,找不到很正宗的牡丹纹青花照片)。
景德镇窑青花花果纹瓶明永乐(公元1403-1424年)上海博物馆藏。
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03。
【釉色渲染仕女图韵味被私藏】。
青花纹饰以清朝为分界点。清朝之前的青花基本都是平涂的,像我们玩的填色游戏一样,主要是由于釉料限制
清朝(明朝晚期)开始有了分水法,也有称作为混水法。将青料加工成头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等浓淡不同的料水。根据画面需要,用不同浓度的料水,呈现画仕女图也成为了可能。
景德镇窑青花山水人物图瓶明崇祯公元1628-1644年上海博物馆藏。
康熙时期的人物画内容,除了常见的婴戏图、八仙祝寿、四妃十六子等外,戏曲故事特别盛行,例如,《西厢记》、《水浒传》、《三国演义》中的故事,以及《岳传》、《萧何月夜追韩信》、《钱塘梦》等等,这与明代以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。
个人认为,和少数民族学习汉文化的切入口也很有关系,一段故事往往是最能感受另一种文明的途径。学习者也能容易产生带入感、融入感,觉得自己已经完全了解了新的文明。这一点和哲学史的脉络也能遥遥对应。
雍正时期,宣扬伦理的内容和耕樵渔读等的主题较多。
至乾隆时,人物衣服多描绘各种纹饰。故事性大大减弱。
其实,仕女图在清青花的占比并没有我们所以为的那么多。清时期,技艺完全成熟的彩瓷,在颜色选择和绘画顺序、用笔上几乎和宣纸上一样,没有什么阻碍。且丰富的色彩更能表现仕女的明丽和柔美。
所以仕女图更可能是以彩瓷的方式表现。
景德镇窑五彩刘备招亲图瓶清康熙公元1662-1722年上海博物馆藏。
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04。
【天青色等烟雨,而我在等你】。
青花瓷怎么会是天青色?。
是辨色能力的扭曲?还是制瓷工艺的沦丧?。
且听下回分解。
就当我为遇见你伏笔。
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参考资料:。
《中国古陶瓷的科学》张福康。
《中国陶瓷史》中国硅酸盐学会。
《中国陶瓷》冯先铭。
订阅号:尽量把陶瓷说清楚

以上就是描写青花瓷的文章,如何评价方文山撰写的《青花瓷》歌词?的介绍,希望大家喜欢!

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