春色将阑，莺声渐老红英落尽青梅小

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　　“忠愍詩思凄惋，蓋富于情者。”是宋人胡仔在《苕溪漁隐叢話》中對寇準詩作的評價，用來評論寇準的詞，其實也很恰當。試讀該首《踏莎行》，便可窺豹一斑。

　　這首小令以細膩而優美的筆觸刻畫暮色景物的衰殘、畫堂風光的孤寂，進而透露人物内心的惆怅和迷惘，外在與内在交彙，情懷與物象相通，激蕩回旋，錯綜交織，譜寫成一首傷春念遠的閨怨心曲，委婉有緻，真切動人，活畫出獨守空閨的這位女性對于羁旅天涯、久客不歸的心上人的無限思念和一片深情，顯示出婉約詞派高度的藝術技巧。

　　上片着力所在其實是傷春自憐的孤寂心境。

　　時序暮春，美好的春景很快就要殘盡，黃莺的啼聲日漸老澀，再也不是“莺初學啭尚羞簧”那麽稚嫩清脆、悅耳動聽。先前鬥豔争妍、缤紛爛缦的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成蔭的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“莺聲”、“紅英”、“青梅”，僅僅三項事物，由于極富春的特征，足以将無邊春色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，對照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“将闌”、“漸老”、“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，春事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：春光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，“唯草木之零落兮，恐美人之遲暮!”（《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“春色惱人眠不得”了。

　　戶外如此觸景生感，華美的廳堂裏一片冷靜，更無伊人相伴，隻有迷茫密布的春雨下個不停，催促春光更快地消逝。畫着山水圖案的精美屏風，半開半掩，可誰還有心腸去理睬它，香爐裏燃了許久，即将燃盡的一縷餘香，輕輕飄散，搖蕩着，缭繞着，彌散在冷寂的畫堂裏，仿佛幽遠的思緒一樣連綿不絕。“半掩”、“濛濛”、“袅”、“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動地展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙地折射出閨中獨守、百無聊賴的郁郁情懷、沉沉幽怨，完美地構成了環境與心境的和諧統一。

　　下片着力所在分明是傷别懷遠的深沉離恨。

　　閨中愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜别，密約歸期，千般叮咛，萬般囑咐，情意何等深沉。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“沉沉”、“杳杳”，巧用疊字，突出離别情思的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去對鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰适爲容？”所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩!可是事實無情，依然隻有失望，沮喪之餘，啞然無語。但見萬裏長空，一片陰沉，恰似閨中的心境；唯有芳草連天接地，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“春草年年綠，王孫歸不歸？”“離恨恰如春草，更行更遠還生。”“黯然銷魂者，唯别而已矣。”當離情别恨使人傷感至極時，真好象魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。

　　總之，全詞上片寫景，情由景生，景中有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。于是情經景緯，織成天機雲錦。