可惜一片清歌，都付与黄昏

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譯文臨近清明時分，枝頭上翠鳥的叫聲凄婉動人。可惜這一片清歌，都付與寂寞的黃昏。想要對柳花低述衷曲，又怕柳花輕薄，不懂得人的傷春之心。我獨自漂泊在南國楚鄉，滿懷柔情别恨，有誰能給我一點兒溫存？空空的酒杯仿佛在爲我哭泣，青山無語宛如在爲我傷心，一縷殘陽斜照着院門。在華麗的樓前，隻有那一池悠悠的湘水，倒映着悠悠輕蕩的湘雲。無聊的白日是那樣漫長，夢境卻短得可憐。請問蒼天，到底什麽時候才能和戀人見面？這情景真令人心酸。就算整個人間，也沒有任何一個并州的刀剪，可以把我心中的千愁萬緒剪斷。

注釋者次第：這許多情況。者，同這。并刀：并州（今山西太原）的剪刀，當時以鋒利著稱。

　　黃孝邁的詞流傳很少，但他的詞的确寫得“風度婉秀，真佳詞也。”（萬樹《詞律》）

　　"清歌”與“黃昏”所含的情緒本是相反的，前者引人愉悅，後者使人憂傷，相反相成，其結果是益增憂傷之感，故此二句表現爲極其沉痛的感歎口吻。接下來，作者進一步采用了拟人手法，将具有感知的品格賦予了柳花，想對它低聲傾訴自己的心事，轉而又：“怕柳花輕薄，不解傷春”。可見作者憂思之深重。“傷春”二字，點出了作品主旨之所在。再下面，是作者自己感歎當時旅行在湘水之濱，獨自投宿在旅舍時的孤寂心情。明明要寫冷落，卻偏用“溫存”的字眼，再用“誰與”來作反诘，這種寫法突現了一種熾烈追求的意願。寫到此處，已近過片，須得由傷春向恨别過渡，故而“柔情别緒”四字的安排也就是相當巧妙而頗具匠心的了。

　　這首詞的下片更爲精采。前幾句，作者緊緊抓住“湘春夜月”的景色特點，将深沉的離愁别恨熔鑄進去，造成了動人的藝術效果：“空樽夜泣，青山不語，殘照當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖蕩湘雲。”這個境界是由衆多形象構築起來的一個整體，七寶樓台固不應拆碎，然而，倘求觀察得細緻，卻無妨從局部着眼。“空樽夜泣”，表示心情的極度憂傷，是一個凝煉警策的句子，其造語則顯得老辣，與姜夔《暗香》詞裏的“翠樽易泣”相同。“青山不語”，山峰不會說話，而作者卻好像認爲它原是會說話的，隻是此時此刻無話可說罷了，以這種方式描摹環境的幽靜，其藝術效果則更爲強烈。“殘照當門”，意謂殘月照在門前，門外唯見殘月。殘月象征離别，正是由于它的情調凄恻。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）等常見的例子，已經足以說明用殘月抒寫離别之情的藝術表現力了。“翠玉樓”，即前文“楚鄉旅宿”，“惟是有”，同義重疊，起着強調下文的作用，而它以“平去上”的聲韻作爲引出下文的鋪墊，從而使“一波湘水，搖蕩湘雲”一句更富有詩意，顯得更加突出。從“翠玉樓”望去，月色下的湘江，一片朦胧迷茫，水面上隻看到隐隐的波光，天空飄動着朵朵浮雲，陣陣微風吹來，又将水天“搖蕩”在一起了。然而這輕微的搖蕩卻不能打破“青山不語，殘月當門”的靜寂，正像“蟬噪林逾靜”那樣，反倒更增強了這種靜寂之感；同時，在靜寂之中，“湘春夜月”的景色更顯得空靈深邃，它啓迪着人們對生活的沉思。

　　下片的後幾句，像上片點出“傷春”一樣，又将“恨别”的題旨點明了。“天長夢短，問甚時、重見桃根？”“天”是宇宙，“夢”是人生，“天長夢短”與吳文英在的“春寬夢窄”（《莺啼序》）構思相同，富有哲學意味。如夢的人生既然短暫，離别的愁苦就更使人難耐，于是又自然地産生了一種急切的希望盡快地“重見桃根”。桃根，出于東晉的《桃葉歌》：“桃葉複桃葉，桃葉連桃根。相憐兩樂事，獨使我殷勤。”相傳爲王獻之所作，桃葉是他的妾名。後人經常用桃葉、桃根指代意中人。結句的“這次第”雖隻是一個“點”，分量卻是相當沉重的。愁緒擾人，自然産生剪除的意願，這也是人們的共同心理。然而這首詞中，合理的意願卻是用否定方式、喟歎的口吻表達出來的，因爲“算人間沒個并刀，剪斷心上愁痕”，遍尋人間也找不到能夠剪斷這種愁緒的剪刀。