谭盾.卧虎藏龙

6月2日晚即上周六，應上海一密友之邀請，前往上海大劇院聽了一場名爲《譚盾.卧虎藏龍》的音樂會。譚盾，一個響當當的名字。他是我國著名的作曲家和指揮家。他的音樂跨越了古典與現代、東方與西方、多媒體與表演藝術的衆多界限。他已赢得多項當今世界最具影響的音樂大獎。其中包括格萊美大獎、奧斯卡最佳音樂獎和格文美爾古典作曲大獎等等。随便百度一下就能了解他的諸多成就。這場音樂會是上海民族樂團邀請譚盾做指揮奉獻給大衆的一次文化饕餮盛宴。演奏的曲目有：1、《奧運序曲：英雄》 2、聲樂協奏曲《人聲與12隻鳥及民樂的即興》 3、弦樂音詩《天影》 4、二胡協奏曲《卧虎藏龍》第一樂章：卧虎藏龍 第二樂章：竹林飄逸 第三樂章：思路奇遇 第四樂章：永恒誓言 第五樂章：南行 第六樂章：永别說實話，對于音樂，我是外行，近乎白癡，但是并不影響我欣賞音樂。同樣是欣賞音樂，在現場聆聽和觀賞與在電腦上或電視裏的效果截然不同。那種與演奏者心靈的溝通和互動隻有在現場才能體會，這或許就是音樂會現場不乏觀衆的原因之一吧。本場音樂會的獨到之處在于，每個曲目演奏之前，譚盾先生都與觀衆有很好的交流，介紹他将指揮的曲目的創作動機或是包含的意義，他那富有磁性的聲音和親切的話語如鄰家大哥在談家常，頓時拉近了與觀衆之間的距離，使我們對樂曲有了更深刻的了解，爲我們音樂素養的提升提供了良好的機會。《卧虎藏龍》協奏曲是譚盾根據他的同名奧斯卡最佳原創電影音樂再創造的。本場音樂會主要是推介這一組的音樂片段。然而給我留下深刻印象的卻是聲樂協奏曲《人聲與12隻鳥及民樂隊的即興》。譚盾介紹說這個曲子最初的靈感是他80年代初一個人住在上海長甯區時，一早聽見鳥兒鳴叫的那一刻。他認爲有鳥叫的地方就有自然環境，沒有鳥叫，就沒有自然界的存在了。天人合一的哲學是影響譚盾近期創作的主因。這部人與鳥對話的即興聲樂協奏曲，融“鳥語花香”的民俗和狂草寫意的清高于一爐，通過歌詠音樂家和鳥之間的聲音接觸，互動領悟、暗示、藏意、挑逗、取點、線、面的對位，你靜我動，緊打慢拉。譚盾用中國民間和西方爵士的即興方法，通過特别設計的手勢和音樂動機，帶領中國民樂音樂家和大自然的鳥進行即興的音樂對話：鳥對我們說：“森林都去哪了······”而人對鳥說了什麽呢？這是一首耐人尋味、環保意喻很深的作品，這部作品的完成足足花了譚盾10年的時間。值得一提的是，期間與鳥兒對話的音樂家是我非常喜愛的歌唱家朱哲琴。她是中國新音樂代表人物，“世界看見”中國民族文化保護與發展親善行動創辦人。朱哲琴以其獨特的嗓音和與衆不同的創作哲思，在國内外獲得過許多大獎。她參與制作和演唱的《阿姐鼓》專輯行銷全球56國，唱片累計銷量三百萬張。還記得當年蘇州市面上一碟難求的景象，我有幸淘得一張保留至今。在這場“天籁之音”和百人樂團即興與12隻鳥對話的聲樂協奏曲中，朱哲琴唱出的鳥語歌聲全部出自這位歌壇靈修者的即興創作，空靈寬闊雀躍和純淨的樂音時而如空山鳥語，時而如潑墨揮灑，讓滿堂聽衆經曆了一次奇異震撼的中國民樂當代體驗。譚盾使用啞語手勢進行指揮，讓整個樂團根據12隻鳥的歌唱與朱哲琴碰撞出環保意韻的深層對話。另外，譚盾解釋了這部作品選擇12隻鳥寓意人的生肖，更令人稱奇的是，樂隊裏果然有12人提着裝有12隻鳥的鳥籠，樂隊、指揮、歌唱家與鳥兒們的互動都是即興當場發揮的。爲了與觀衆有進一步的交流，指揮家譚盾在指揮樂隊的間隙與觀衆進行了互動，他轉過身面對觀衆，手指随腳步的移動而指向不同方向的觀衆，手指點到之處，觀衆随之相應，可以想象你所知道的鳥鳴音，有趣的是台下衆多觀衆發出不同的鳥叫聲，惟妙惟肖。我也想到了每天清晨我家窗前的或唧唧唧或啾啊啾的鳥鳴。那種回歸自然，人與自然和諧相處的意境在那一刻體現的淋漓盡緻。爲了此次音樂會上能更好地跟鳥兒們互動交流，譚盾私下做足了功課。他跟很多養鳥的高人取經，了解鳥兒們的習性，“我在指揮鳥的時候，可以讓它唱讓它叫，還可以讓它們閉嘴，它們非常聽話。”譚盾說，鳥兒們與二胡與歌唱家的對話，大家根本分不出真假來。譚盾還透露，他們發現鳥兒在洗澡之後叫得特别歡，所以每次在演出之前都會讓鳥兒沐浴，以保證最好的效果。譚盾的謙遜也給我們留下了深刻的印象。每每演奏結束，他必主動感謝樂隊及演職人員，最後謝幕時更将手中的鮮花送給主演，絲毫不見大指揮家的架子，盡顯大家風範，令人欽佩。其爲人與修養在當今這個浮躁的社會尤爲可貴。