出自元代鄭光祖的《蟾宮曲·夢中作》

半窗幽夢微茫，歌罷錢塘，賦罷高唐。風入羅帏，爽入疏棂，月照紗窗。缥缈見梨花淡妝，依稀聞蘭麝餘香。喚起思量，待不思量，怎不思量！譯文及注釋

譯文窗兒半掩，幽深的夢境朦胧迷茫，好像蘇小小的歌聲剛剛停歇，又好像才和神女歡會在高唐。夜風吹入輕羅帳，透過疏朗的窗棂，使人清爽，月光如水映照着紗窗，面前隐隐約約出現了她淡雅的形象，仿佛還能聞到她那蘭麝般的餘香。這一切都喚起我思量，本想不思量，又怎能不思量？

注釋歌罷錢塘：用南齊錢塘名妓蘇小小的故事。《春渚紀聞》記載她的《蝶戀花》詞一首，詞中有“妾本錢塘江上住，花落花開，不管流年度”之句。錢塘，即杭州，曾爲南宋都城，古代歌舞繁華之地。賦罷高唐：高唐，戰國時楚國台館名，在古雲夢澤中。相傳楚懷王遊高唐，夢見巫山神女與其歡會，見宋玉《高唐賦》。羅帏：用細紗做的帳子。疏棂：稀疏的窗格。缥缈：隐約、仿佛。梨花淡妝：形容女子裝束素雅，像梨花一樣清淡。此句化用白居易《長恨歌》“玉容寂寞淚闌幹，梨花一枝春帶雨”詩意。依稀：仿佛。蘭麝：蘭香與麝香，均爲名貴的香料。

鑒賞

　　夢本身就有惝恍迷離的意味，何況是“幽夢”；“幽夢”後着“微茫”二字不算

算，前方還以“半窗”作爲限制。這一先聲奪人的起筆，繪出了朦胧、悱恻的氛圍。兩處“罷”字，見出夢影殘存，言下有無限惆怅。使用錢塘歌、高唐賦兩個典故，并不表示夢境中出現的女子是妓女或仙鬼，僅說明男女雙方情意綢缪，而這種歡會除了夢中以外，生活中幾乎不存在機會。詩人故示朦胧，是爲了留護這種隻有兩心才知的秘密細加品溫，卻也顯出不能實實在在地占有的隐痛。

　　前文是似夢非夢，半醒不醒。“風入”的三句，渡人覺醒，迎接詩人的是現實世界的一片凄清。“羅帏”、“疏棂”、“紗窗”，同風、爽、月這些清晰切近的感覺印象搭配在一起，是對“幽夢”的反襯，含有詩人獨處獨宿的孤單情味。再入夢已不可能，他卻執著地追尋着前塵舊影。缥缈的幻覺中得以如願，不僅如見其人，而且如聞其聲。“梨花淡妝”、“蘭麝餘香”，補出了“半窗幽夢”的内容，見出幽夢的可戀，也見出詩人的多情。有色有香，卻“缥缈”、“依稀”，這種幻覺正反映了夢境在心靈上留下的強烈刺激。當然，妝而淡，香而餘，似實似虛，若有若無，這本身就說明了醒後的追憶與夢境的感受已存在着偏差，不用說夢境與生活的實情更是相去甚遠。作者雖是不露聲色地平靜叙出，字外卻存着無限的怅惘與傷心。

　　

末尾三句，“喚起思量”不言而喻。“待不思量”是由于思量太苦，也是詩人故作鐵石心腸。因爲“怎不思量”，愛情的力量豈能抗拒！三處“思量”，經曆了一個“一無一有”的曲折，通過這欲罷不能的一筆，更見出了詩人的一往情深與愁綿恨長。

　　這支散曲題目爲“夢中作”，當然不能說沒有這種可能。不過從全篇内容來看，當是出夢後回憶時所作。看來這并非作者留夢心切，神智惝恍，産生了錯覺；而正是所謂“直道相思了無益”（李商隐《無題》），才故意給它披一件“夢”的外衣。詩人以婉麗的筆墨，借幽夢寫情愫，欲處處掩抑心靈的傷口；但天下的至情、深愁，是人同此心、心同此感的。清人樂鈞有首《浪淘沙》，其下阕不約而同，恰恰可以作爲本曲的縮影，故抄錄于下：

　　“昨夜枕空床，霧閣吹香。夢兒一半是钗光。如此相逢如此别，怎不思量！”

作者簡介

鄭光祖生于元世祖至元初年（即公元1264年），字德輝，漢族，平陽襄陵（今山西臨汾市襄汾縣）人，從小就受到戲劇藝術的熏陶，青年時期置身于雜劇活動，享有盛譽。但他的主要活動在南方，成爲南方戲劇圈中的巨擘。元代著名的雜劇家和散曲家。