出自唐代韋莊的《浣溪沙·惆怅夢餘山月斜》

　　這是一首“寄興深微”的豔詞。

　　上片寫眼中所見的景象，是在夢醒後睡眼惺忪時見到的。它給人一種迷離恍惚、依稀隐約的審美感受。是現實中的生活，也是幻想中的追求；像是别有寄托，又像是純粹抒情。詞的上片，情景交融，浮現在人們眼前的畫面是：一座高高的小樓，有個蒙着碧紗的小窗，反射出照在壁上的一線燈光，籠罩在朦胧的月色中。一個惆怅自憐的青年，正凝望着那反射出燈光的窗口，原來這就是絕代佳人“謝娘”的住房。“謝娘”，在韋莊的詩詞中常用來指意中人，不過這首詞中的“謝娘”，完全是詞人心造的幻影，并不是現實生活中的某個佳人。隻是詞中抒情主人公看到那碧紗窗下，孤燈熒熒，便馳騁着豐富的想象，幻想出一個背燈斜坐、含情脈脈的深閨麗人來，反映了詞人一種朦胧的理想和追求。寄托在若有若無之間，情趣在若隐若顯之際。乍看起來，似乎隻是尋常的豔語；細味之後，又覺得語言之外，還有一些值得咀嚼的東西。與詞人同時期的張泌也有一首《浣溪沙》，跟這首詞的意境很相似。詞雲：“獨立寒階望月華，露濃香

香泛小庭花，繡屏愁背一燈斜。 雲雨自從分散後，人間無路到仙家，但憑魂夢訪天涯。”畫面同樣出現了樓和月，人和燈，夢和花，皆景中含情，深得風人之旨。然而一個是對往事的回憶，一個是對未來的追求；一個是寫曾經熱戀過的對象，一個是寫素未謀面的佳人；一個把重溫舊好，寄托在夢魂的訪問，一個是把朦胧的追求，付諸馳騁的想象。兩相對照，張詞寫的隻是愛情的糾葛，别離的愁緒；而韋詞卻在男女之外，别有興寄，更加耐人尋味，更加富有深意。

　　下片抒情主人公繼續展開想象的翅膀，對背燈坐在碧紗窗下的美人進行浪漫主義的描繪。把花的精神賦予美人，把美人的“玉容”寫成花，使花成爲美人的倩影，美人成爲花的化身。一支生花的妙筆，出神入化，爲花錫寵，爲人争春，在豔語之中，寓比興之意，确是大家筆墨。“一枝春雪凍梅花，滿身香霧簇朝霞”，可見他理想中的美人，容貌像雪一樣的潔白，梅一樣的疏淡。衣裳像霧一般的飄逸，霞一般的鮮豔。詞人把自己朦胧中的追求，寫得如此高潔，如此淡雅，使人自然聯想到“制芰荷以爲衣兮，集芙蓉以爲裳”的愛國詩人屈原的自畫像，其言外自有寄托，自有高緻，絕不同于尋常的豔詞。張炎說得好：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩”（《詞源》

）。讀者若試拿韋莊這首詞的下片，跟李白的“雲想衣裳花想容”、“一枝被豔露凝香”（《清平調》），白居易的“芙蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春帶雨”（《長恨歌》），對照來看，既可以發現它們之間的繼承關系，又可以尋繹出它們之間的“新變”軌迹。太白和樂天是以花柳來喻其貌，用“朝露凝香”和“梨花帶雨”傳其神，自然是千秋妙筆。然其意止于“以形寫神”，“以景傳情”，把楊妃的“天生麗質”形容得形神俱肖而已。至于韋詞所描寫的那個美人，則是雪裏梅花，具有冰清玉潔的高尚情操；霞中仙子，具有超凡絕俗的潇灑風韻，象外有象，景外有景，作爲物化于作品中的藝術形象，具有極大的啓發性和誘發力，既能給人們以真實的感知，又能給人們以豐富的聯想。以朦胧的美，含無窮的趣，正是它的藝術生命和靈魂之所在。月下觀景，雨中看山，霧裏賞花，隔簾望美人，往往能夠引起人們更好的審美情趣，其奧秘就在于它以有限表無限，以實境帶虛境，以朦胧代顯露，能使人以豐富的想象補充具體的情景，從而取得了“韻外之緻”、“味外之旨”的藝術效果。這也就是韋莊這首詞所追求的審美趣味，所發出的藝術光輝。

韋莊（約836年─910年），字端己，杜陵（今中國陝西省西安市附近）人，詩

人韋應物的四代孫，唐朝花間派詞人，詞風清麗，有《浣花詞》流傳。曾任前蜀宰相，谥文靖。