出自唐代元稹的《離思五首》

自愛殘妝曉鏡中，環钗漫篸綠絲叢。須臾日射胭脂頰，一朵紅蘇旋欲融。

山泉散漫繞階流，萬樹桃花映小樓。閑讀道書慵未起，水晶簾下看梳頭。

紅羅著壓逐時新，吉了花紗嫩麴塵。第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。

曾經滄海難爲水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

尋常百種花齊發，偏摘梨花與白人。今日江頭兩三樹，可憐和葉度殘春。

譯文及注釋

譯文愛在早晨的鏡子裏欣賞殘妝，钗環插滿在發絲叢中。不一會兒初升的太陽照在抹了胭脂的臉頰上，仿佛一朵紅花蘇醒綻放又仿佛要化開了一般。

山泉繞着街道緩緩流去，萬樹桃花掩映着小樓。我（在樓上）悠閑地翻看道教書籍慵懶着沒有起身，隔着水晶簾看（你在妝台前）梳頭。

著壓（一種織布工藝）的紅羅總是追逐時髦新穎的花樣，繡着秦吉了（一種類似鹦鹉的鳥）花紋的紗布染着酒曲一樣的嫩色。（你說）不要首先嫌布料的材質太薄弱，稍微有些經緯稀疏的帛才是最宜人的。

曾經領略過蒼茫的大海，就覺得别處的水相形見绌；曾經領略過巫山的雲霭，就覺得别處的雲黯然失色。即使身處萬花叢中，我也懶于回頭一望，這也許是因爲修道，也許是因爲你的緣故吧。

當時百花齊放，我卻偏偏摘了朵白色的梨花送給你這

這個皮膚潔白如玉的女子。如今我就像那兩三棵樹一樣靜靜地站在江邊，可憐隻有一樹綠葉和我一起度過殘春。

注釋篸（zān）：古同“簪”。須臾（yú）：片刻，很短的時間。散漫：慢慢的。慵（yōng）：懶惰，懶散。水晶簾：石英做的簾子；一指透明的簾子。吉了（liǎo）：又稱秦吉了，八哥。嫩麴（qū）：酒曲一樣的嫩色。纰（pī）缦（màn）：指經緯稀疏的披帛。曾經滄海難爲水：此句由孟子“觀于海者難爲水”（《孟子·盡心篇》）脫化而來，意思是已經觀看過茫茫大海的水勢，那江河之水流就算不上是水了。除卻巫山不是雲：此句化用宋玉《高唐賦》裏“巫山雲雨”的典故，意思是除了巫山上的彩雲．其他所有的雲彩都稱不上彩雲。取次：随便，草率地。緣：因爲，爲了。發：開放。白人：皮膚潔白的人。詩中指亡妻。

賞析

　　其一

　　其一是回憶情人曉鏡中殘妝慵懶的可人情态。詩人同韋叢結婚，二人恩愛無比，這首詩是“思”情人一夜恩愛曉起後殘妝慵懶的動人情态。詩人不直接去抒寫，而是“自愛殘妝曉鏡中”的情人，殘妝曉鏡中的她，钗環參差不齊，綠色絲縷叢雜不整。很快日出東方映照面頰紅如一朵胭脂，臉龐肌膚紅潤柔膩好像要立即融化消溶一樣，給讀者展示了一幅明麗動人嬌媚的風姿。

　　其二

　

　元稹這首詩的一、二句，也給人以超凡絕塵之感。碧山清泉漫流，萬樹桃花掩映，已非崔護《題城南莊》“人面桃花”小家碧玉，樓中麗人定是美豔絕倫的仙姝無疑。置景由遠及近，敷色自淺人深，焦點漸次凸現，爲人物登場設置了懸念及具體環境氛圍。詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。如果兩者與規定戲劇情景渾融，就會産生意想不到的絕佳藝術效果。

　　三、四兩句推出人物，工筆細描閨中“畫眉”故事，對照着筆，角度則從一方眼中寫出，此亦有助于豐富潛在的戲劇因素與人物心理層次。“閑讀道書慵未起”，“道書”不管是緻用明道的儒家經籍，或是羽客仙心的方外秘篆，“閑”字傳神地刻畫了心不在焉的可笑情态，是一層深曲對比；“慵”既描述一方眼中的楚楚可憐，又流露無限呵護摯愛深情，是二層深曲對比；風光旖旎的閨房之樂出以如此潇灑高雅筆緻，是三層深曲對比。“水晶簾下看梳頭”也有許多曲折：水晶簾與美人妝，一層；情人眼裏看與被看，又一層；好景不長，水月鏡花，則更深一層。蘇轼《江城子》詞雲：“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。”同樣以“樂境寫悲哀”，同樣表現對亡妻死生不渝的深長思念，同樣打破并濃縮了時空界限。所不同的是，蘇詞托之以夢，入而即出，“相顧無言，

惟有淚千行”；元詩則沉浸一往情深的回憶，仿佛在銀幕“定格”，癡看而竟不知所以了。水晶簾下看梳頭”感性的神往，都能引導讀者走向真善美詩境，從而具有普遍的道德價值與美學意義。 　　　　 　　其三

　　這首詩運用了暗喻的手法，首二句寫著壓的紅羅總是追逐新穎的花樣，就好像别的女子總是一個比一個動人。繡着秦吉了花紋的輕紗染上了迷人的酒曲一樣的嫩色，你不要說紗太薄，因爲隻有這樣的紗才是最好的。正是因爲亡妻韋叢典雅淡泊，賢惠端莊，詩人才把她比作經緯稀疏的紗布才是最好的，這固然是元稹對妻子的偏愛之詞。卻也隻有深情者才能才能表現出這種天長地久的真摯。

　　其四

　　這首詩最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓盡緻地表達了主人公對已經失去的心上人的深深戀情。它接連用水、用雲、用花比人，寫得曲折委婉，含而不露，意境深遠，耐人尋味。

　　首二句“曾經滄海難爲水，除卻巫山不是雲”，滄海無比深廣，因而使别處的水相形見绌。巫山有朝雲峰，下臨長江，雲蒸霞蔚。據宋玉《高唐賦序》說，其雲爲神女所化，上屬于天，下入于淵，茂如松榯，美若嬌姬。因而，相形之下，别處的雲就黯然失色了。“滄海”、“巫山”，是世間至大至美的形象，詩人引以爲喻

，從字面上看是說經曆過“滄海”、“巫山”，對别處的水和雲就難以看上眼了，實則是用來隐喻他們夫妻之間的感情有如滄海之水和巫山之雲，其深廣和美好是世間無與倫比的，因而除愛妻之外，再沒有能使自己動情的女子了。

　　“難爲水”、“不是雲”，這固然是元稹對妻子的偏愛之詞，但像他們那樣的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲懷》詩中有生動描述。因而第三句說自己信步經過“花叢”，懶于顧視，表示他對女色絕無眷戀之心了。

　　第四句即承上說明“懶回顧”的原因。元稹生平“身委《逍遙篇》，心付《頭陀經》”（白居易《和答詩十首》贊元稹語），是尊佛奉道的。另外，這裏的“修道”，也可以理解爲專心于品德學問的修養。然而，尊佛奉道也好，修身治學也好，對元稹來說，都不過是心失所愛、悲傷無法解脫的一種感情上的寄托。“半緣修道”和“半緣君”所表達的憂思之情是一緻的，而且，說“半緣修道”更覺含意深沉。

　　其五

　　“尋常百種花齊發，偏摘梨花與白人”，春天裏百花齊放，詩人偏偏摘了朵白色的梨花送與自己的妻子，那個皮膚潔白如玉的女子。春天百花争奇鬥豔，詩人摘了梨花，不就是因爲自己的妻子不像其她女色，不僅賢惠端莊、通曉詩文，更重要的是出

身富貴，卻不好富貴，不慕虛榮，就好像那潔白的梨花，靜靜地在枝頭綻放。可是，妻子已經過世，滿樹的梨花凋謝了，隻剩下綠葉，孤零零地度過殘春。詩人把運用比喻的手法，把梨花比作妻子，自己比作綠葉，抒發了對亡妻的無盡懷念。

創作背景

　　元稹的離思五首，都是爲了追悼亡妻韋叢而作，寫于唐憲宗元和四年（809年）。唐德宗貞元十八年（802年），韋叢20歲時下嫁元稹，元稹與她兩情甚笃。7年後韋叢病逝，韋叢死後，元稹有不少悼亡之作，這一組詩表達了對韋叢的忠貞與懷念之情。

作者簡介

元稹（779年－831年，或唐代宗大曆十四年至文宗大和五年），字微之，别字威明，唐洛陽人（今河南洛陽）。父元寬，母鄭氏。爲北魏宗室鮮卑族拓跋部後裔，是什翼犍之十四世孫。早年和白居易共同提倡“新樂府”。世人常把他和白居易并稱“元白”。