最美的爱给最爱的你——情诗四首赏析

最美的愛給最愛的你

——情詩四首賞析

（前注：藍筆是勞燕的評述，綠筆是附錄原詩）

一

讀印度詩人泰戈爾的《世界上最遙遠的距離》令人潸然淚下。有一種比生與死更遙遠的距離，不是時光隧道上的古今穿越，也不是空間上的囊括宇宙，那是一種最遙遠又最接近，最易通暢又最難難逾越的距離——心與心的距離。

生與死，是一種永遠無法相融合的距離。

近在咫尺卻形同陌路，隻是一廂情願，是單戀者的心與所愛的人的心遙遠相距；

相愛卻不能相處，有情人難成眷屬，是千古遺憾的情人間的距離；

心裏愛着，面表卻偏偏隻能或裝着若無其事、不在心上，使心思矛盾而痛苦，是有違真心的距離；

還有更遙遠的距離，是心的冷漠，是對愛的淡漠、輕薄、藐視，是在愛的心路上掘出一條鴻溝，把愛拒絕在世界上最遙遠的距離。

距離可以産生美，但如果是愛情造成的距離——就會是世界上最遙遠的距離，它隻有痛苦。

泰戈爾這首詩，以愛爲主線，字裏行間，流露着痛苦。傾吐着無奈、歎息，令人動容。

全詩簡短，句式整齊富音律，在“不是……而是……”的對比排列句式中，反複吟歎，将心中的怅然深情傾吐，把讀者帶到了那種因爲愛情，而難言的痛、苦、憂、思的“最遙遠的距離”中，這是一種悲哀。

詩人把自己的情懷感染

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染給了每一位讀者。

詩人最後告訴我們：世界上最遙遠的距離，是心與心的距離。

爲了愛，心，不要冷漠，心與心，要O距離，就要能夠感受、感覺、珍視别人賦予你的愛。

爲了愛，不要讓心與心之間有世界上最遙遠的距離！

《世界上最遠的距離》

泰戈爾

世界上最遠的距離，不是生與死的距離，而是我站在你面前，你不知道我愛你；

世界上最遠的距離，不是我站在你面前，你不知道我愛你，而是愛到癡迷卻不能說我愛你；

世界上最遠的距離，不是我不能說我愛你，而是想你痛徹心脾，卻隻能深埋心底；

世界上最遠的距離，不是我不能說我想你，而是彼此相愛，卻不能夠在一起；

世界上最遠的距離，不是彼此相愛卻不能夠在一起，而是明知道真愛無敵卻裝作毫不在意；

世界上最遠的距離，不是樹與樹的距離，而是同根生長的樹枝，卻無法在風中相依；

世界上最遠的距離，不是樹枝無法相依，而是相互了望的星星，卻沒有交彙的軌迹；

世界上最遠的距離，不是星星之間的軌迹，而是縱然軌迹交彙，卻在轉瞬間無處尋覓；

世界上最遠的距離，不是瞬間便無處尋覓，而是尚未相遇，便注定無法相聚；

世界上最遠的距離，是魚與飛鳥的距離，一個在天，一個卻深潛海底；

親愛的，如今，你就在我身邊，我們卻不能在陽光下相愛。

二

《緻橡樹》，是一首優美、深沉的抒情詩。

在詩歌中，抒情的主人化作一株木棉，以橡樹爲對象，用内心獨白的抒情方式，坦誠、開朗地傾訴了自己熱烈、誠摯、堅貞的愛情，表達了愛的理想和信念。

濃郁的感情色彩詩句中，融和了清晰的理性思考，蘊含着精湛的思想哲理内涵，讀來耐人咀嚼，令人回味。

全詩分爲兩個部分。

第一部分，對傳統愛情觀念做作了否定：以一系列自然物進行象征類比，對攀附（“淩霄花”）和單方面奉迎（“險峰”）這兩種愛情觀，作了含蓄的諷刺與否定。作者從現代女性覺醒意識出發，利用詩中的意象，呼喚女性尊嚴、獨立地位、人格價值。

第二部分，直抒理想的愛情觀、愛情的理想。強調愛必須要獨立，有同等的地位和人格。理想的愛，應當有堅實的根基和感情的的交流，理想的愛，應該保有自己獨立的個性，理想的愛，應能同甘共苦，終身相依。這種富于人文精神的理想的愛情觀，就是現代愛情。

全詩以象征手法構造了橡樹、木棉形象，象征愛情雙方的獨立人格和真摯愛情，使哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化，使作品的主題思想突破了愛情的框架，引申出人與人之間廣義的愛心與愛情的理性思考。

《緻橡樹》是新詩，但其句式吸收了古詩中漢語的韻律美

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，注重句尾韻腳，句式整齊、有韻律，字、音、義上有照應，行句寬泛對應，既有古典詩歌的整齊音韻美，又有新詩的自由奔放美，表現了詩人繼承傳統又推陳出新的風格。

《緻橡樹》

舒婷

我如果愛你──

絕不像攀援的淩霄花

借你的高枝來炫耀自己

我如果愛你──

絕不學癡情的鳥兒

爲綠蔭重複單調的歌曲

也不止像泉源

長年送來清涼的慰藉

也不止像險峰

增加你的高度，襯托你的威儀

甚至日光

甚至春雨

不，這些都還不夠！

我必須是你近旁的一株木棉

作爲樹的形象和你站在一起

根，緊握在地下

葉，相觸在雲裏

每一陣風過

我們都互相緻意

但沒有人

聽懂我們的言語

你有你的銅枝鐵幹

像刀、像劍

也像戟

我有我紅碩的花朵

像沉重的歎息

又像英勇的火炬

我們分擔寒潮、風雷、霹靂

我們共享霧霭、流岚、虹霓

仿佛永遠分離

卻又終身相依

這才是偉大的愛情

愛──

不僅愛你偉岸的身軀

也愛你堅持的位置，足下的土地

三

沒有華麗的詞藻，隻有質樸無華的情感，世事變換無常，隻有愛情始終不變，愛情如天上恒星，曆盡滄桑，亘古不變。

這就是《見與不見》。從詩中，我們可以遙想美麗的雪域高原，多情的詩人相思踏雪而夜行會情人，是緣還是劫？

當破曉時分，我們讀着一個男人在雪野裏留下的清晰的夜奔足迹——這足迹，急促而有力地連接着布

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達拉宮蜿蜒向高原人居小巷的深處……給人滿滿的疑惑、驚愕，新鮮、激動，詩人在坦然地以愛情的名義歌唱時，寫下了對宗教的背叛！

其實，愛情可以和任何一種宗教對話，因爲它同樣需要宗教那樣聖潔的内心和狂熱的情感支撐，需要苦苦的修行、勇敢的犧牲作代價，它是人人向往卻永難抵達的彼岸，它像宗教一樣甯靜又憂傷。愛情是聖潔的，永恒的。

現實社會中，愛情能達到這種至真至純的境界嗎？愛情能夠無論人事、世俗變遷此情不移嗎？

無論你見與不見、念或不念、愛或不愛、跟或不跟，愛都在那裏，不悲不喜、不來不去、不增不減、不舍不棄！那是因爲，愛已經溶入到每一绺香霧、每一聲梵唱、每一次轉動的經輪、每一滴朝拜的熱淚！

讀這種至真至純的情與詩，可以擊中讀者的心坎，于是我們心中湧起感動，更有一份沖動。

《見與不見》

倉央嘉措

你見，或者不見我

我就在那裏

不悲不喜

你念，或者不念我

情就在那裏

不來不去

你愛，或者不愛我

愛就在那裏

不增不減

你跟，或者不跟我

我的手就在你手裏

不舍不棄

來我的懷裏

或者

讓我住進你的心裏

默然相愛

寂靜歡喜

四

這首詩是著名的愛爾蘭詩人葉芝獻給意中人——愛爾蘭著名的女演員茅德的。

既然是寫給愛人的詩，就要表達真情實感，就應當叙述生活、人生和愛情，

否則不會有動人心魄的力量，不能讓人心生共鳴。《當你老了》便是這樣一首脍炙人口的愛情詩。但是這首詩，沒有簡單描寫，并非一目了然，可以完全理解。在字裏行間那悲戚、委婉的詩句，是婉轉地道出詩人多情而隐秘的詩人的内心。它表達的情感真實動人，使人感覺詩人似乎有某種遺憾和不幸的痛。

愛情往往是深刻的。愛情帶給人的不僅僅是深沉而甜蜜的幸福，伴随着這幸福而來的常常是刻骨銘心的巨大的痛苦和酸楚。一往情深的癡戀，收歸入心，往往是碎了的果實。

詩人在詩中抱怨，他的一腔柔情“真像是奉獻給了帽商櫥窗裏的模特兒”，我們不難想見他心中的悲傷甚至哀怨。然而詩人仍然一往情深地癡戀着，那個傷了他的心的人。就像《荊棘鳥》中的那隻荊棘鳥，唯有荊棘穿透它的血管和心髒時，才能唱出最美妙的歌聲。詩人正是用那顆被愛情紮傷的心，爲我們獻上了一曲深情的歌。

奧地利詩人裏爾克說：“隻有那種終極的愛，才能使人達到在無望中去愛一個人。”

詩人的愛情，就是那麽無望，所以那麽憂傷，那麽絕望，但是愛，可以在無望和絕望中爆發出感情的風雨雷電，可以美麗，可以絢爛，可以壯烈。

《當你老了》

愛爾蘭葉芝

（傅浩譯）

當你年老，鬓斑，睡意昏沉，

在爐旁打盹時，取下這本書，

慢慢

誦讀，夢憶從前你雙眸

神色柔和，眼波中倒影深深；

多少人愛你風韻妩媚的時光，

愛你的美麗出自假意或真情，

但唯有一人愛你靈魂的至誠，

愛你漸衰的臉上愁苦的風霜；

彎下身子，在熾紅的壁爐邊，

憂傷地低訴，愛神如何逃走，

在頭頂上的群山巅漫步閑遊，

把他的面孔隐沒在繁星中間。